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Gleich hinter dem Eingang zur Ausstellung der Biennale in Venedig in Katar steht ein riesiges skulpturales Wassergefäß, das die Besucher beim Betreten überragt.
Das Werk mit dem Namen „Jerrican“ wurde von der kuwaitisch-puerto-ricanischen Künstlerin Alia Farid geschaffen und ist von traditionellen Golfbehältern inspiriert, mit denen Reisenden, die die Wüste durchqueren, Wasser angeboten wird.
Für Farid geht es in dem Stück um viel mehr als nur um das Objekt selbst.
„Ich denke darüber nach, wie die Moderne Gemeinschaft und Rituale irgendwie neu gestaltet“, sagte sie. „Die Arbeit, die ich zeige, steht im Zusammenhang mit einer Tradition im Golf, bei der es darum geht, Reisenden in der Wüste Wasser anzubieten.“
Die temporäre Ausstellung aktiviert den künftigen Standort des permanenten Pavillons Katars in den Giardini und bringt Künstler, Musiker und Köche aus der gesamten arabischen Welt und ihren Diasporas zusammen.
Im Inneren bewegen sich die Besucher zwischen Aufführungen, Filmvorführungen und Küchen, in denen Gerichte serviert werden, die von Aromen aus dem gesamten Nahen Osten inspiriert sind.
Auf den Spuren der Geschichte durch Essen
Der palästinensische Koch Fadi Kattan kuratierte das kulinarische Programm der Ausstellung und brachte Köche aus Katar, Bahrain, den Vereinigten Arabischen Emiraten und darüber hinaus zusammen.
Für ihn ist Venedig selbst von historischer Bedeutung.
„Vom 13. bis zum 15. Jahrhundert kamen alle Gewürze, die nach Europa gelangten, über die arabische Welt nach Venedig“, sagte Kattan. „Also ist es wie tausend Jahre später: „Hallo, wir sind immer noch hier.“
Sogar die im Pavillon servierten Getränke spiegeln diese Schichten des kulturellen Austauschs wider.
„Das vom Team entwickelte Getränk enthält Sumach, Zaatar, Bockshornklee und Mahlab“, erklärte Kattan. „Im Grunde hat jedes Land der Region irgendwie einen Teil dazu beigetragen. Das ist die Stärke von Kunst, Essen und Kultur.“ Der katarische Koch Noof Al Marri sagt, dass Essen zu einer Möglichkeit wird, Geschichten über Kulturen und Generationen hinweg zu teilen.
„Wir können alle Menschen an einem Tisch zusammenbringen und teilen, und alle sind glücklich“, sagte sie. „Teilen Sie die Geschichte.“
Ein Raum zum Zusammenkommen
Besucher werden ermutigt, in dem Raum zu sitzen, zu essen, Musik zu hören und Zeit zu verbringen, anstatt einfach nur durch ihn hindurchzugehen.
„Die Leute reden, sie trinken Säfte, sie essen, sie hören Musik, sie schauen sich den Film an und sie hängen hier rum“, sagte Co-Kuratorin Ruba Katrib.
„Es geht also wirklich um einen Versammlungsraum, einen Raum des Zusammenkommens.“
Diese sich entwickelnde Atmosphäre ist genau das, was die Organisatoren schaffen wollten.
Der Pavillon ist keine statische Ausstellung, sondern verändert sich ständig durch Klang, Bewegung und Interaktion, die sowohl von den Besuchern im Inneren als auch von den Kunstwerken selbst geprägt wird.
