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Beim Kunstenfestival des Arts (KFDA) in Brüssel verbrachten Künstler das Wochenende damit, globale Spannungen und soziale Brüche in zutiefst intime Performances zu verwandeln.
Durch Tanz und Theater hat das Festival dem Schweigen eine Stimme gegeben, persönliche Traumata in kollektive Erfahrungen verwandelt und Dystopien mit beeindruckender künstlerischer Kraft konfrontiert. Ein Muss.
Charmatz erforschte intimen Schmerz durch Stille
Schweigen wurde zu einer Form der Gefangenschaft Muetteein Stück des französischen Tänzers und Choreografen Boris Charmatz, der nackt und ohne Musik ein Solostück aufführte, bei dem das Lichtdesign seinen Körper formte – mal zu Asche reduziert, mal weicher – und ein Gefühl von Verletzlichkeit und Schmerz verstärkte.
Charmatz sagte, eine seiner Inspirationen sei der Bétharram-Skandal in Frankreich gewesen, wo im Jahr 2025 Beschwerden über mehrfachen sexuellen Missbrauch in den letzten Jahrzehnten in der katholischen Schuleinrichtung Notre-Dame de Bétharram eingereicht wurden.
Auf der Bühne wurde das Gesicht der Tänzerin performativ, wie ein trauriger Clown. Sein einsamer Körper, der sich langsam bewegte, erinnerte an die Zerbrechlichkeit der Kindheit und die bleibenden Auswirkungen eines Traumas bis ins Erwachsenenalter.
Dystopie in einem Parkhaus
Religion durchdrang auch das Werk des italienischen Regisseurs Romeo Castellucci. Er inszenierte seinen Auftritt im obersten Stockwerk eines Brüsseler Parkhauses, unter einem Dach, das einer Kathedrale ähnelte. Seine Show trägt den Titel „Nach Karthago kam ich“ein Satz aus den Bekenntnissen des Heiligen Augustinus vor seiner Bekehrung.
Auf einer erhöhten Plattform peitschen sechs Schauspieler ihre nassen Haare über lange Röhren, und der Klang hallt 35 Minuten lang durch den riesigen Raum. Die Atmosphäre ist dystopisch, und die Darsteller scheinen sich einer überlegenen Macht zu ergeben – möglicherweise einer christusähnlichen Präsenz, während in den letzten Momenten der Aufführung Glocken läuten.
Liddell verschiebt die Grenzen des Theaters
Zu den weiteren Künstlern, die zum Abschluss des dreiwöchigen Festivals antreten, gehört die spanische Regisseurin Angélica Liddell, die am Montag mit einem Werk uraufgeführt wurde, das vom japanischen Schriftsteller Yukio Mishima und seiner ritualisierten Darstellung von Selbstmord durch Seppuku inspiriert wurde.
In Die Beerdigung von Mishima oder der Placer de MorirDer extravagante spanische Regisseur überschreitet die Grenzen des Theaters, um zu provozieren, und liefert eine Hymne an die ungezähmte Seite des Lebens.
Auch die letzte Woche des Festivals wird im Mittelpunkt stehen Familiendreieckin dem die taiwanesischen Regisseure Chien-Han Hung, Wei-Yao Hung und Ray Tseng den Wunsch nach einem Kind durch Samenspende untersuchen und untersuchen, wie der Akt der Familiengründung durch kulturelle Traditionen, Geschlechternormen und rechtliche Rahmenbedingungen geprägt und eingeschränkt wird.
„Die stärksten Bindungen sind nicht die des Blutes, sondern die – vom Gesetz außer Acht gelassenen – der Hingabe und Fürsorge“, so beschreibt das Programm die letzte Show des Festivals.
Das Kunstenfestival des Arts endet am Samstag, den 30. Mai in Brüssel.
