Besucher der Onassis-Stiftung in Griechenland haben nun die Möglichkeit, eine andere, weniger bekannte künstlerische Seite von Yórgos Lánthimos zu entdecken.
Der international gefeierte Regisseur und mehrfach preisgekrönte Meister der bewegten Bilder präsentiert seine tiefe Leidenschaft für die Standfotografie in einer großen Ausstellung mit dem treffenden Titel „Fotografien“.
Lánthimos‘ Liebe zu diesem Medium hat sich in den letzten fünf Jahren entwickelt, da er freimütig zugibt, dass es ihm Freiheit beim Filmemachen und den zusätzlichen Druck bietet, mit großen Studios zusammenzuarbeiten.
„Was mir an der Fotografie gefällt, ist vor allem die Art und Weise, wie sie sich vom Kino unterscheidet, auch wenn beide technisch gesehen am gleichen Punkt beginnen. In der Filmschule lernt man sofort, dass es im Kino im Wesentlichen um 24 Bilder pro Sekunde geht. Technisch gesehen muss man also den Prozess des Fotografielernens durchlaufen“, erklärte Lánthimos bei der Eröffnung der Ausstellung.
„Mir war von Anfang an nicht klar, dass ich mich für die Fotografie an sich so sehr interessieren würde. Also begann ich mir auch vorzustellen, dass ich es technisch erlernen und mich dann dem zuwenden musste, was mich am meisten interessierte, nämlich dem Film. Langsam, im Verlauf des Filmemachens, bei dem ich mich ohnehin auf die Fotografie verlassen musste, begann ich, sie immer mehr zu lieben, weil sie mir während der Produktion der Filme einen weiteren Ventilationsbereich bot.“
„Auch die praktische Verbindung gefällt mir sehr gut. Ich mag Kameras sehr. Ich mag die Dunkelkammer, das Entwickeln von Filmen, das Drucken von Fotos. Die Unmittelbarkeit, etwas zu erschaffen. Das heißt, man kann spazieren gehen, eine Filmrolle drehen, nach Hause gehen, sie entwickeln, zwei Fotos ausdrucken und sie in der Hand halten und ansehen. All das ruft eine sehr unmittelbare Befriedigung oder Enttäuschung hervor, wenn man es nicht besonders gut gemacht hat. Aber die Befriedigung ist wiederum sehr groß und unmittelbar im Vergleich zu anderen Dingen“, fügte Lánthimos hinzu.
Die Ausstellung im Onassis Cultural Center ist in vier Abschnitte gegliedert. Die ersten drei drehen sich um die Orte und Menschen, die in seinen Filmen mitspielen. Dabei handelt es sich um Fotografien, die am Rande von Dreharbeiten, an Orten in der Stadt und in Studios aufgenommen wurden.
Die vierte Serie, die weltweit zum ersten Mal präsentiert wird, ist eine fortlaufende Serie persönlicher Schwarz-Weiß-Fotografien, die in Griechenland aufgenommen wurden.
In diesen Fotografien, die bei einsamen Spaziergängen am Stadtrand von Athen und bei Besuchen griechischer Inseln entstanden sind, konzentriert sich Lánthimos auf das Alltägliche und Banale und nutzt das Potenzial des Mediums für Abstraktion und Transformation: „Ich erinnere mich, dass ich immer gerne Schwarz-Weiß-Fotografien gemacht habe. Selbst als ich in Griechenland angefangen habe, an Werbespots zu arbeiten, in denen alles sehr sauber und sehr schön sein musste, hatte ich immer eine Tendenz, Schwarz-Weiß-Aufnahmen zu machen“, erklärt Lánthimos.
„Ich bin für etwa zehn Jahre weggegangen, und als ich zurückkam, hatte ich in gewisser Weise eine Distanz zu Griechenland gewonnen. Ich glaube, ich habe mich damals ganz bewusst für Schwarz und Weiß entschieden, nicht im Hinblick auf Hässlichkeit, sondern im Gegenteil in Bezug auf eine Postkartenästhetik, die wir kennen. Und weil ich mich sehr dafür interessierte, auf den Inseln, auf dem Meer, an solchen Orten zu fotografieren. Ich wollte nicht, dass diese Postkartenfarben vom eigentlichen Thema ablenken. Ich habe nicht versucht, die Hässlichkeit zu verbergen. Was ich wollte.“ Es ging mir mehr darum, mich nicht von dem abzulenken, was mich an diesen besonderen Bildern interessierte.“
Die Ausstellung ist in Form eines klassischen griechischen Tempels gestaltet und schafft einen zentralen Raum, der an einen Altar erinnert, in dem 110 neue Werke von Lánthimos ausgestellt werden, während die drei mit seinen Filmen verbundenen Werkgruppen am äußeren Rand präsentiert werden, sodass das Publikum von seinem bekannten Werk zum inneren Kern seines neuen fotografischen Werks gelangt.
„Ich denke, das Interessanteste und Spannendste an dieser Ausstellung ist die Idee, dass wir einen außergewöhnlichen Filmemacher haben. Nicht viele Leute wissen, dass er seit fünf oder sechs Jahren auch eine Kamera benutzt“, sagte der Kurator der Ausstellung, Michael Mack.
„Er dreht nicht nur seine Filme, sondern fotografiert auch selbst. Aber was noch wichtiger ist, er schafft auch persönliche Werke. Es gibt eine Beziehung zwischen Kino und Fotografie. Aber was Sie sehen, ist eine Revolution in seiner Art, über die Möglichkeiten der Fotografie nachzudenken, indem er diesen privaten Raum betritt, in dem er persönliche Werke in Bezug auf sein Heimatland schafft“, fügte Mack hinzu.
Viele der Bilder sind in seinen jüngsten Fotobüchern enthalten: „Dear God, the Parthenon Is Still Broken“ (2024), aus den Dreharbeiten zu Arme Dinge (2023), „Ich werde diese Lieder wunderschön singen“ (2024), parallel entstanden zu Arten der Freundlichkeit (2024) und „VISCIN“ (2026) mit unveröffentlichten Fotografien von den Dreharbeiten zu seinem neuesten Film, Bugonia (2025).
„Es ist ganz klar, dass seine Arbeit aus einer besonderen Tradition der fotografischen Auseinandersetzung mit der vom Menschen geschaffenen Umwelt stammt. Eine Geschichte, die bis in die 60er und 70er Jahre zurückreicht, mit der Umweltbewegung, insbesondere in Amerika, wo sich die Menschen mit den Auswirkungen des Menschen auf die Landschaft befassten“, sagte Mack.
Yorgos Lanthimos: Fotografien ist bis zum 17. Mai 2026 im Onassis Cultural Center der Onassis Foundation in Athen zu sehen.
