Von Tokunbo Salako mit AP
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Die jährliche Met Gala beweist, dass Mode für viele US-Prominente an erster Stelle steht, denn sie bietet die perfekte Plattform, um ihren extravagantesten Sinn für Stil zu zeigen.
Die viel gepriesene Party im New Yorker Metropolitan Museum of Art ist eine alljährliche, mit Stars besetzte Fundraising-Soirée für das Kostüminstitut. Daher ist es vielleicht passend (kein Wortspiel beabsichtigt), dass „Mode ist Kunst“ das diesjährige Thema und die Kleiderordnung ist.
Das letzte Jahr war mit rund 31 Millionen Euro das lukrativste der exklusiven Veranstaltung
Zum Glück für diejenigen, die den extrem hohen Eintrittspreis bezahlen (wenn du fragen musst, das kannst du dir nicht leisten, Schatz*), müssen jetzt keine Entscheidungen getroffen werden, da der Ball am 4. Mai stattfindet.
Bis dahin kann sich jeder, der Inspiration sucht, an den Stilrat wenden, der gemeinsam mit Vogue-Moderatorin Anna Wintour und Beyoncé, Nicole Kidman und Venus Williams den Abend leiten wird.
Zu den obersten Co-Vorsitzenden gehört ein „Gastgeberkomitee“ unter der Leitung des belgisch-italienischen Designers Anthony Vaccarello, des Kreativdirektors von Yves Saint Laurent und der Filmemacherin Zoë Kravitz. Darunter sind auch berühmte Stars wie Sabrina Carpenter, Teyana Taylor, Lena Dunham, Angela Bassett und die Sportlerin Aimee Mullins.
Regelmäßige Leser werden wissen, dass der Abend auch der Eröffnung der jährlichen Frühjahrsmodeausstellung der Met dient.
Die Ausstellung wird hinsichtlich der Anzahl der Objekte die größte sein, die das Institut jemals gezeigt hat: insgesamt fast 400 oder 200 Kleidungsstücke und 200 Kunstwerke aus der Umgebung des Museums, paarweise platziert.
Andrew Bolton, Kurator des Met’s Costume Institute, beschrieb die Ausstellung, die Mode als einen roten Faden in der gesamten Kunstgeschichte präsentieren möchte, als „ein Biest“.
Die Idee, so bemerkte er, bestehe darin, „den bekleideten Körper“ in all seinen Aspekten zu untersuchen und darauf hinzuweisen, dass Kunst nicht nur Modekunst sei – was frühere Ausstellungen gezeigt hätten –, sondern dass Kunst auch Mode sei. „Es ist eine Umkehrung dessen, was wir bisher gemacht haben“, sagt Bolton. „Jetzt betrachten wir Kunst durch die Linse der Mode.“
In der Praxis bedeutet das, dass Sie möglicherweise ein Kunstobjekt in einer Glasvitrine sehen – beispielsweise eine Vase aus dem antiken Griechenland. Über der Vitrine wird ein Kleidungsstück aus der umfangreichen Kostümsammlung des Museums ausgestellt, das die Mode der Figuren in dieser Vase widerspiegelt.
*Wirklich, wie viel kostet es? Im Allgemeinen kaufen Unternehmen Tische. Ein Modelabel würde dann seine gewünschten Prominenten beherbergen. Tickets kosteten in der Vergangenheit 50.000 US-Dollar (49.000 Euro) für eine Einzelperson und 300.000 US-Dollar (281.000 Euro) oder mehr für einen Tisch!
Kostümkunst läuft vom 10. Mai bis 10. Januar 2027
