Die Sammlung einer Kunstgalerie oder eines Museums reicht oft weit über die öffentlichen Ausstellungen hinaus und reicht bis in Lagerräume und Werkstätten, in denen beschädigte Stücke sorgfältig repariert und konserviert werden.
Kunstkonservierung und -restaurierung sind intensive, detaillierte Prozesse, die ein interdisziplinäres Verständnis der Kunstgeschichte, Chemie, Physik und Konservierungswissenschaft erfordern.
Von der Verwendung von Infrarotbildern zur Identifizierung von Farbverlusten, die unter der Oberfläche eines Gemäldes verborgen sind, bis hin zur Auswahl von Lösungsmitteln, die oxidierte Lackschichten entfernen können, ohne das darunter liegende Kunstwerk zu beschädigen – Kunstrestaurierung und -konservierung erfordern Präzision.
Sogar gut ausgestattete Institutionen wie der Louvre und das Met widmen ihr ganze Abteilungen. Jetzt versprechen neue Entwicklungen in der künstlichen Intelligenz (KI) und der Chemie, diese Arbeit schneller, billiger und umweltfreundlicher zu machen.
KI in der Kunstrestaurierung
Was wäre, wenn künstliche Intelligenz ein Gemälde in wenigen Stunden restaurieren könnte?
Eine neue Methode analysiert ein beschädigtes Gemälde, erstellt eine digital restaurierte Kopie und druckt diese auf eine hauchdünne Polymerfolie, die als Laminatmaske dient.
Diese Maske kann dann über das Gemälde gelegt und später sogar entfernt werden, wobei das Originalstück erhalten bleibt.
Laut einem in Nature veröffentlichten Artikel wurde diese Methode an einem stark beschädigten Ölgemälde aus dem 15. Jahrhundert getestet.
Über 57.000 Farbtöne wurden in etwas mehr als 3 Stunden wiederhergestellt. Dieser Ansatz soll etwa 66-mal schneller sein als herkömmliches Inpainting.
Die Methode wurde im vergangenen Juni von Alex Kachkine, einem Doktoranden am Massachusetts Institute of Technology (MIT), entwickelt.
Laut Hartmut Kutzke, Professor und Chemiker am Kulturhistorischen Museum der Universität Oslo, könnte die neue Methode auch eine Lücke zwischen ethischen Bedenken und Kunstrestaurierungspraktiken schließen.
Laut Kutzke steht die moderne Konservierungsethik der groben Retusche beschädigter Stücke skeptisch gegenüber und argumentiert, dass sie den Kontext und die Bedeutung eines Stücks verändere. Diese Standards verlangen auch, dass die Änderungen im Falle einer notwendigen Retusche rückgängig gemacht werden müssen. Die abnehmbare Laminatmaske von Kachkine ermöglicht diese Reversibilität.
Er weist darauf hin, dass diese Methode es auch ermöglicht, Änderungen genau zu dokumentieren und später erneut zu prüfen.
„Da es eine digitale Aufzeichnung darüber gibt, welche Maske verwendet wurde, wird jemand in 100 Jahren, wenn er das nächste Mal damit arbeitet, ein äußerst klares Verständnis davon haben, was mit dem Gemälde gemacht wurde“, sagte Kachkine gegenüber MIT News.
Obwohl diese Innovation den Zeit- und Ressourcenaufwand für die Restaurierung eines Kunstwerks verkürzen kann, erfordert sie laut Kachkine dennoch die Rücksprache mit Restauratoren und Kunsthistorikern, die die Ursprünge eines Kunstwerks kennen.
Umweltfreundliche Materialien zur Konservierung
Forscher entwickeln Konservierungsmaterialien aus erneuerbaren und recycelten Quellen und bieten umweltfreundlichere Alternativen zu den schädlichen Chemikalien, die traditionell in diesem Bereich verwendet werden.
Das GREENART-Projekt, eine Forschungskooperation, die umweltfreundliche Lösungen für die Konservierung und Restaurierung von Kulturgütern entwickelt, erhielt ein dreijähriges, von der EU finanziertes Stipendium bis 2025. Zu den Produkten, die im Rahmen der Zusammenarbeit hergestellt wurden, gehörten Forscher, die innovative Reinigungsgele und Schutzbeschichtungen entwickelt haben, die bei der Kunstkonservierung verwendet werden können.
Eine Gruppe von Reinigungsgelen, sogenannte doppelkettige Polyvinylalkohol-Hydrogele, wurde von GREENART-Forschern, einem von der Europäischen Union finanzierten Projekt, entwickelt, um sie nachhaltiger zu machen. Diese aus Polyvinylalkohol (PVA)-Polymeren hergestellten Gele verfügen über eine schwammartige, poröse Struktur, die eine kontrollierte und schnellere Reinigung von Schmutz und gealterten Beschichtungen auf Gemälden ermöglicht. Teile des PVA-Polymers sind den Forschern zufolge mit ungiftigen synthetischen und biobasierten Polymeren „dekoriert“, was die Reinigungsgele nachhaltiger macht.
Im letzten Jahr hat die Londoner Tate Britain von GREENART entwickelte nachhaltige Hydrogele verwendet, um zwei Gemälde der britischen Künstlerin Bridget Riley sicher zu reinigen: Fall (1963) und Hesitate (1964). Letzterer wurde im Februar erstmals gereinigt.
Mehr chemische Kreativität
Forscher aus Peking finden auch neue chemische Ansätze zur Erhaltung des kulturellen Erbes. Eine im Januar in Nature veröffentlichte Übersicht legt nahe, dass Zellulosederivate, insbesondere Zelluloseether und Nanozellulosen, aufgrund ihrer Klebeeigenschaften zur Behandlung gealterter Papierartefakte verwendet werden können.
Diese Derivate können auch zur Beschichtungskonservierung von Ölgemälden und Textilien dienen. Entscheidend ist, dass sie erneuerbar und wenig toxisch sind und den umweltfreundlichen Anforderungen der Erhaltung des kulturellen Erbes gerecht werden, so die Forscher.
In der Überprüfung wird auch auf die potenzielle Verwendung von Zellulosederivaten zur Verstärkung und Restaurierung von Keramik, Porzellan und Wandgemälden hingewiesen.
Während sich die bestehende Forschung hauptsächlich mit Papier- und Holzartefakten befasst, können die Klebeeigenschaften von Zelluloseklebstoffen und die verstärkende Wirkung von Nanozellulose dabei helfen, Risse in Keramik präzise zu reparieren. Für Wandgemälde könnten Nanozellulose genutzt werden, um wasserbeständige und atmungsaktive Beschichtungen zu entwickeln, sagen die Forscher.
Für interdisziplinäre Praktiken wie Kunstrestaurierung und -konservierung können wissenschaftliche Innovationen wie diese von entscheidender Bedeutung sein, wenn Restauratoren neue Herausforderungen bewältigen, die sich aus dem Klimawandel und einer sich entwickelnden Technologielandschaft ergeben.
