Die Foo Fighters haben während ihrer drei Jahrzehnte dauernden Karriere viele Höhen und Tiefen erlebt, aber ihr letztes Album – 2023 „Aber hier sind wir“ – war ein spätes Karriere-Highlight.
Es war die erste Veröffentlichung der Rocker seit dem plötzlichen Tod des langjährigen Schlagzeugers Taylor Hawkins und der Mutter von Dave Grohl und veranlasste die verbliebenen Fighters, ihren Kummer und ihre Trauer in einer kathartischen Platte zu kanalisieren, die immer noch beeindruckt. Es war sicherlich eines, das das Etikett „Middle-of-the-Road-Dad-Rock“ zerstreute, das viele Kritiker so schnell verbreitet hatten.
Für das zwölfte Album der Band versprach Grohl nun eine Platte, die sich „neu anfühlt“ – ein neues Kapitel nach dem Verlust.
Was beim Anhören von „Your Favourite Toy“ sofort auffällt, ist, dass es … nun ja, wie nichts Neues klingt. Es ist auf jeden Fall energiegeladen, mit einigen kraftvollen Riffs und Grohl, der sein raues Knurren wiederentdeckt. Allerdings hat dieses Album eine gewisse Vertrautheit, die im Vergleich zu seinem Vorgänger wie eine Enttäuschung wirkt.
„Your Favourite Toy“ zielt darauf ab, das, was sie mit „Wasting Light“ aus dem Jahr 2011 erreicht haben (ein verjüngender Back-to-Basics-Rock-Slap, der auf Band aufgenommen wurde), nachzubilden, und beeindruckt wirklich, wenn es um sein ruppiges Feeling geht. „Caught In The Echo“ ist Hochspannung; „Of All People“ ist wunderbar punkig; und das Album-Highlight „Spit Shine“ präsentiert die herausragende Arbeit des neuen Schlagzeugers Ilan Rubin (ehemals Nine Inch Nails), der auf dem gesamten Album glänzt.
Es gibt viele Themen wie Geständnisse und Selbstgeißelung – was kaum verwunderlich ist, da Grohls Eingeständnis der Untreue und die Entlassung von Hawkins‘ Nachfolger Josh Freese die Band vor der Veröffentlichung von „Your Favourite Toy“ in den Schlagzeilen gehalten haben. Der Haken ist, dass diese Kontroversen zwar kreatives Viagra hätten sein können, die unbeholfene Lyrik im gesamten Album die Absicht jedoch untergräbt. Songtexte wie „Ich bewege mich kompliziert / Warte auf die Kreuzung / Ich möchte es zurücknehmen / Niemand hier ist wirklich frei“, „Du weißt, dass du tot sein solltest / Aber stattdessen lebst du„, oder „War es jemals gut genug? / Alles, um die Person zu sein, die du willst” wirken eher oberflächlich als als offene Versuche, sich seinen Dämonen zu stellen.
Zugegeben, angesichts der Langlebigkeit der Band und ihrer Fähigkeit, alle Arten von Stürmen zu überstehen, ist es schwierig, so spät im Spiel eine völlige Erneuerung zu fordern. „Your Favourite Toy“ funktioniert wie ein 36-minütiger Energieschub, der sofort überzeugt und Stücke wie „Concrete And Gold“ aus dem Jahr 2017 und „Medicine At Midnight“ aus dem Jahr 2021 deutlich in den Schatten stellt. Es fühlt sich jedoch nicht so an, als ob es über eine allzu große Dauerkraft verfügt, und es könnte sein, dass die Fans noch einmal darum kämpfen, die Foos vor dem Vorwurf zu schützen, dass sie mittlerweile eher zuverlässig als unentbehrlich seien.
Apropos (nahtloser Übergang, vielen Dank), hier ist ein Überblick über die wichtigsten Alben der Band – damit sich der Uneingeweihte nicht mehr allzu lange verloren fühlen muss und die Fans daran erinnert werden, in welche Juwelen wir im Laufe der Jahre eingeweiht wurden.
Hier sind die besten Foo Fighters-Alben, die jede Sammlung haben sollte – Rangliste:
Die Farbe und die Form (1997)
Wenn Sie ein Foo Fighters-Album besitzen müssen, machen Sie es dieses. „The Color And The Shape“ ist das zweite Album der Band und es hat alles: Riffs („Monkey Wrench“), Hymnen („Everlong“), Balladen („Walking After You“), Ohrwürmer („See You“), Leidenschaft („Hey, Johnny Park“), gewaltige Drums („Up In Arms“) und einen perfekten Abschluss des Albums („New Way Home“) … Es ist eine Platte ohne Lücken und eines der prägenden Rockalben der Band 90er Jahre. Fast 30 Jahre später ist es immer noch ihr bisher stimmigstes und kraftvollstes Album. Und wenn Ihre Stimmbänder noch nie gedroht haben, ein Kündigungsschreiben einzureichen, nachdem Sie versucht haben zu schreien „Eine letzte Sache, bevor ich aufgehört habe / Ich wollte nie mehr / Als ich in meinen Kopf passen konnte / Ich erinnere mich noch an jedes einzelne Wort, das du gesagt hast / Und an den ganzen Mist, der irgendwie damit einherging / Dennoch gibt es eine Sache, die mich tröstet / Da ich immer eingesperrt war und jetzt bin ich freieeeeeeee…Bei „Monkey Wrench“ bist du kein echter Fan von Foo.
Es gibt nichts mehr zu verlieren (1999)
Im Vergleich zu „The Color And The Shape“ fühlte sich das dritte Album der Band etwas radiofreundlicher an, was es für die frühen Fans zu Unstimmigkeiten machte. Dennoch ist es ein verdienter zweiter Platz auf dem Podium, da die poppigeren Tracks („Learn To Fly“, „Next Year“) durch schlagkräftigere Juwelen perfekt ausgeglichen werden, insbesondere das Courtney Love-lockende „Stacked Actors“ und das druckvolle „Breakout“. Dann ist da noch die Ballade „Aurora“, ein wehmütiger und perfekter Song, der die Ehrlichkeit und Perfektion von „There Is Nothing Left To Lose“ verkörpert. Also ja, das war der Sound von druckvollem Pop-Rock und eine Abkehr vom etablierten Sound von „Foo Fighters“ und „The Color And The Shape“. Aber es hat funktioniert.
Verschwendendes Licht (2011)
In der zweiten Hälfte der Foos-Karriere bleibt „Wasting Light“ ihr stärkstes Album. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war es so etwas wie eine Rückkehr zur alten Form – ein Back-to-Rock-Basics-Ansatz, der einige der härtesten Aufnahmen der Band seit über einem Jahrzehnt hervorbrachte. Vom rauen „Rope“ und „White Limo“ bis hin zum hymnischen „Arlandria“ und dem Stadion-Highlight „Walk“ – bei diesem Reset nahmen Dave Grohl und seine Truppe in der Garage des Frontmanns auf und nutzten für die Aufnahmen analoge Ausrüstung. Das Ergebnis? Wilde Riffs, eingängige Refrains und fünf Grammy-Nominierungen – darunter ein Gewinn für das Album des Jahres.
Foo Fighters (1995)
Das Debütalbum so günstig? Ja, es ist ein Klassiker, aber es mussten Entscheidungen getroffen werden. „Foo Fighters“ war im Wesentlichen ein Soloprojekt, bei dem Dave Grohl innerhalb von sechs Tagen jede Note selbst spielte, und war seine Art, sich vom Tod von zu erholen Nirvana-Frontmann Kurt Cobain im Jahr 1994. Es war eine kraftvolle Absichtserklärung – eine kathartische Übung, die einen der besten Rock-Schlagzeuger aller Zeiten zum echten Hauptdarsteller machte. Energiegeladene Tracks wie „This Is A Call“, „Big Me“ und „I’ll Stick Around“ zeigten, dass es ein Leben nach dem Nirvana gab, und sie haben bis heute großen Anklang gefunden.
Aber hier sind wir (2023)
Wie schon das erste Album der Foo Fighters entstand „But Here We Are“ aus Kummer. Nach einer Reihe enttäuschender Alben erschien nach dem plötzlichen Tod des Schlagzeugers Taylor Hawkins, der im März 2022 im Alter von 50 Jahren starb, die elfte LP der Band. Der Schmerz über den Verlust wurde noch schlimmer, als Grohls Mutter Monate später starb. „But Here We Are“ ist der Sound der Foo Fighters, die sich direkt dem Tod und der Trauer stellen. Es ist kein perfektes Album, aber es ist sicherlich eine der wichtigsten und emotionalsten Veröffentlichungen der Band – und die Messlatte für kommende Veröffentlichungen ist hoch. „Your Favourite Toy“ überschreitet diese Messlatte nicht, aber zumindest ist das Artwork nicht so monochrom.
„Your Favorite Toy“ der Foo Fighters ist jetzt erhältlich.
