Die Geschichte des spanischen Kinos im letzten Jahrzehnt ist von einer Dissonanz geprägt.
Es handelt sich um eine umgekehrt proportionale Variable, die erstens aus dem offensichtlichen Qualitätssprung der Produktionen besteht, die das Wunder der Septimen ausmachen. Zweitens gab es einen dramatischen Rückgang der Einnahmen an den Kinokassen gegenüber den spanischen Zuschauern.
Der Kern der Sache, für den wir Marisa Paredes zitieren Die Blume meines Geheimnisses (La flor de mi Secreto) liegt auf der Hand: Gibt es eine noch so kleine Möglichkeit, unsere eigenen zu retten?
Eine Reihe neuer Regisseure wie Paula Ortiz, Estibaliz Urresola oder Pilar Palomero und viele andere haben sich in den letzten zehn Jahren mit Namen und Geschichten vermischt, die Publikum und Kritikern bereits bekannt sind.
Dieser Appell muss auch Rodrigo Sorogoyens politische Thriller, Carla Simóns selbstfiktionalisierte Trilogie über Trauer und Erinnerung, die von Alauda Ruíz de Azúa skizzierte innerfamiliäre Gewalt oder die Signaturwerke der baskischen Produktionsfirma Moriarti („Maspalomas“, „Loreak“) von Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga und Jon Garaño umfassen.
Darüber hinaus handelt es sich um einen Generationenwechsel, der nicht nur zu Hause oder im Kino spielt. Carla Simón war die erste Spanierin und Katalanin, die auf der Berlinale einen Goldenen Bären gewann Alcarràsund der allgegenwärtige Oliver Laxe (vom Internet zur Karla Sofía Gascón der Preisverleihungssaison 2025–26 ernannt) gewann mit Siratder erste hispanische Film seit Víctor Erice, der mit dem Preis der Jury von Cannes ausgezeichnet wurde Traum vom Licht (El sol del membrillo) im Jahr 1992.
Auch andere Filmemacher mit Anspruch auf Ruhm in Genreproduktionen wie Paco Cabezas oder Jaume Collet-Serra haben ihre internationale Präsenz gefestigt. Sie folgten erfolgreich den Abenteuern von Juan Antonio Bayona in Hollywood, während die Schauspielerinnen Laia Costa, Úrsula Corberó und Ana de Armasse ihren Sprung nach Los Angeles unbeschadet überstanden haben.
Cabezas, Ruíz de Azúa und Sorogoyen haben auch einen starken Einstieg in das Fernsehen geschafft, ein Genre, das in Spanien immer prestigeträchtiger und finanzierter wird. Vorbei ist der Elitismus, mit dem Serien abfällig in ein Nebengenre verbannt und von manchen Regisseuren als mehrstündige Filme beschrieben wurden.
Die Plattformen haben diesen Zwischenschritt der Filmemacher begeistert aufgenommen. Die in Spanien Geborenen (Filmin, Atresplayer, Movistar+) machen zusammen 11 % des Anteils der Abonnements aus und können sich laut den von JustWatch geteilten Daten aus dem vierten Quartal 2025 mit Giganten wie Apple TV (10 %) behaupten, obwohl sie immer noch weit hinter dem Branchenführer Netflix (23 %) liegen.
Auch die Schaffung der Feroz-Preise (heute allgemein als die hispanischen Golden Globes angesehen) hat dazu beigetragen, das Medium zu würdigen, indem prestigeträchtige Vorschläge belohnt wurden, die über internationale Alleskönner wie Money Heist (La casa de papel) oder „Élite“ hinausgehen – beide Serien verdienen Anerkennung dafür, dass sie die aufkeimende Soft Power der spanischen Kultur gefördert haben. Das Talent der Erben von Luis Buñuel triumphiert im Ausland in qualitativer und quantitativer Hinsicht, ja, aber was passiert in unserem eigenen Haus? Kommen wir an dieser Stelle noch einmal zurück in die Kinosäle.
Wie „Made in Spain“ im Vergleich zu Frankreich und Italien abschneidet
In Erwartung dessen, was in den verbleibenden neun Monaten des Jahres 2026 geschieht, könnte dieses Jahr den Abwärtstrend in Bezug auf Einnahmen und Zuschauer umkehren, unter dem das spanische Kino nach den besten Jahren seiner Geschichte gelitten hat. Das geschah im Jahr 2014, als das Unternehmen 123 Millionen Euro erwirtschaftete und 20,8 Millionen Tickets verkaufte, angetrieben durch Blockbuster wie Spanische Affäre (Ocho apellidos vascos)oder Sumpfland (La isla minima). In den folgenden zwei Jahren nahm die Branche rund 110 Millionen Euro ein.
Seitdem ist der Rückgang der Zuschauerzahlen schleichend zu verzeichnen, sodass die Einspielergebnisse 2019 unter den sechsstelligen Bereich fielen. Und dann kam natürlich die Pandemie. Die Abwärtsspirale war extrem steil, und obwohl sich die Branche immer noch erholt, haben die Kinos noch nicht die berauschenden Höhen des letzten Jahrzehnts erreicht.
Pau Brunet, Filmindustrieanalyst bei Box Office Spain und Doktorand an der School of Cinematic Arts der University of Southern California, betrachtet die Zahlen mit kühlem Blick. „Wenn wir nur das nordamerikanische Kino betrachten, ist der Rückgang in den Jahren 2022 bis 2025 höher, als wenn wir die übrigen Kinos und Verleiher berücksichtigen“, betont er und erinnert an aktuelle Hits vom alten Kontinent wie z Emilia Pérez, Sentimentaler Wert oder Es war nur ein Unfall.
„Dank des europäischen und spanischen Kinos haben wir mehr Zuschauer zurückgewonnen und, was sehr wichtig ist, es hat dazu beigetragen, dass sich unsere industrielle Verleihstruktur erheblich verbessert hat, wobei Unternehmen wie BTEAM, Elastica Films, Beta oder A contracorriente unter anderem sehr bedeutende Marktanteile erreicht haben“, fügt Brunet hinzu.
Noch gravierender ist die Lage bei nationalen Produktionen. Im Jahr 2025 gab es in Frankreich etwa 59 Millionen Zuschauer, die in die Kinos gingen, um französische Filme zu sehen: 38 % der gesamten Kinokassen. Diese Ergebnisse sind fast fünfmal höher als die spanischen Zahlen (12,3 Millionen Zuschauer, 19 % der gesamten Kinokassen). Im Vergleich zu Italien hat auch der Mittelmeernachbar mit rund 33 % das Nachsehen.
„Frankreich hat einen sehr aggressiven Kulturprotektionismus betrieben, mit Quoten für französische und europäische Filme“, sagt Pau Brunet. „Auch Italien verzeichnet seit langem einen deutlich größeren Zuschauerzustrom, und das macht sich sogar bei den Fachmedien bemerkbar, die mehr Zeitschriften verkaufen als in Spanien.“
Aber Brunet, der dennoch betont, dass die Situation besser sei als in Märkten wie Deutschland oder der prestigeträchtigen britischen Industrie, glaubt, dass die Arbeit an der öffentlichen Diskussion über das Kino der Schlüssel zur Umkehr dieser Situation sei.
„Einerseits muss (Spanien) weniger produzieren und mehr Presse oder Sendungen im Fernsehen und im Radio fördern, die sich mit Filmen befassen, und weiterhin auf die Präsenz auf Festivals zu drängen, ist für die Karriere einiger Filme von entscheidender Bedeutung“, sagt Brunet.
Ein gutes Beispiel dafür ist das Málaga-Festival, das mittlerweile ein Vorläufer der großen Hits der Saison ist, in Zeiten vor der Pandemie jedoch einen Schritt hinter etablierteren Veranstaltungen wie San Sebastians Zinemaldia zurückblieb.
Die spanische Polarisierung durchdringt auch die Kinos
Das Juan de Mariana Institute, eine konservative Denkfabrik, ist in einem aktuellen Bericht der Ansicht, dass es „eine Diskrepanz zwischen der Art des von der politischen Macht geförderten Kulturangebots und der tatsächlichen Nachfrage des spanischen Publikums gibt“, was ein abgedroschenes Stereotyp über die Vorherrschaft der Linken in hispanischen Kinos und die Verachtung rechter Wähler für ihre eigene audiovisuelle Industrie schürt.
„In Spanien liegt ein Schatten über dem spanischen Kino, der auf das ‚Nein zum Krieg‘ zurückgeht. Dieses politisierte Bild hat das spanische Kino schon immer stark beeinflusst“, fügt Brunet hinzu.
Er bezieht sich natürlich auf die soziale und kulturelle Mobilisierung, die 2003 in Spanien nach der Invasion im Irak ausgelöst wurde und die Premierminister Pedro Sánchez heute zu retten versucht, um nach seiner Ablehnung der amerikanisch-israelischen Bombenanschläge im Iran das politische Narrativ zu gewinnen.
Dieser Schatten schwebte über der Rede von María Luisa Gutiérrez, Produzentin von Comedy-Sagen wie Torrent Und Vater, es gibt nur einen (Padre no hay más que uno), als sie ihren Goya für den besten Film 2025 abholte Der Eindringling (La infiltrada), ein Thriller über ETA aus polizeilicher Sicht. „Unsere Firma“, behauptete sie gegenüber ihren Kollegen, „produziert Familienkomödien, die viele Kinokassen einbringen, und dank ihnen können wir riskantere Filme machen: In einer gesunden Branche braucht es beide Arten von Kino.“
Aufgrund dieser hitzigen Debatte, glaubt Brunet, haben Unternehmen wie Atresmedia auf die von Guitérrez verteidigte Familienkomödie gesetzt, die zwischen 2019 und 2024 mehr als 40 % der Kinoeinnahmen generierte. Und doch scheint dies nicht auszureichen. Laut Culture’s Survey of Cultural Habits and Practices 2024-2025 ging weniger als die Hälfte der Bevölkerung, 48,5 %, im letzten Jahr mindestens einmal ins Theater.
Das Kulturministerium von Ernest Urtasun führt die fehlenden Kinobesuche auf „Zeitmangel“ zurück, heißt es in der Umfrage, auch wenn darin ein weiterer widersprüchlicher Fakt zu finden ist: Junge Menschen gehen häufiger ins Kino als ältere Generationen (bzw. die über 55-Jährigen).
Dies trotz des 2023 eingeführten staatlich subventionierten „Cine Senior“-Programms, das Menschen über 65 Jahren für nur 2 Euro Kinoeintritt ermöglicht, obwohl dieser Teil der Bevölkerung über die größte Kaufkraft in Spanien verfügt.
Operation 2026: Grüne Triebe nach einem verwelkten Jahrzehnt
Die letzten beiden Wochen dieses Monats haben dieser Analyse, die ursprünglich auf graueren Annahmen basierte, einen Hauch von Optimismus verliehen. Obwohl der Frühling gerade erst begonnen hat, scheint 2026 ein sehr gutes Jahr für die Einnahmen der spanischen Filmindustrie zu werden.
Nach vorläufigen Daten von Comscore lag der spanische Einspielumsatz am Wochenende vom 20. bis 22. März bei rund 8,85 Millionen Euro. Dies ist der zweitbeste Wert für ein Wochenende im März seit 2019, nur übertroffen vom Wochenende unmittelbar davor und der Premiere von Torrente für den Präsidenten (Torrente Presidente), der fünfte Teil der Saga, hat mit zwei Millionen Hauptgerichten bisher mehr als 16 Millionen Euro eingesammelt.
Auch der neueste Spielfilm von Pedro Almodóvar steigerte die Zahlen Bittere Weihnachten (Amarga Navidad) veröffentlicht am 20. März, oder Aida, der Film (Aída y Vuelta), Paco Leóns Meta-Spin-off seiner historischen Serie, die bisher rund 5 Millionen Euro eingespielt hat.
„Dieses Jahr könnte das erste in zehn Jahren sein, in dem das spanische Kino die 100-Millionen-Euro-Marke überschreitet, was einer totalen Erholung gleichkäme“, prognostiziert Brunet.
