Das 11. Album von Taylor Swift ist erschienen – und Swiftie, Resident bei Euronews Culture, teilt sein Urteil.
Taylor Swift hat ihr neues Album „The Tortured Poets Department“ veröffentlicht, das um Mitternacht erschien – zwei Stunden später folgte ein „Überraschungs-Doppelalbum“.
Aus Gründen der Vernunft beschränkt sich unser Autor David Mouriquand, ein stolzer, aber gelegentlich gequälter Swiftie, auf die ursprünglichen 16 Titel von „TTPD“.
Hier ist seine Meinung.
„Eine uneinheitliche, aber fesselnde Obduktion über die Liebe und ihre Fallstricke“
Zeit spielt keine Rolle und journalistische Medien sollten an dieser Stelle einfach in den sauren Apfel beißen und sich neu gestalten als „Was hat Taylor Swift heute gemacht?“.
Es vergeht kaum ein Tag ohne einen Artikel darüber ihre Beziehungen; was Künstler haben sagte über sie und wie ihre treue Fangemeinde jegliche Kritik als Verstoß gegen die Genfer Konventionen betrachtet; ihr Reinvermögen; politische Verschwörungen was sie als perfide Puppenspielerin darstellte; an welchem Album sie gerade mit Hinweisen arbeitet Pop-up-Events; oder welche Lieder es sein könnten verdeckte Ostereier bezieht sich auf eine ihrer früheren Beziehungen. Und wir hier bei Euronews Culture sind genauso schuldig wie die anderen, zu dieser höllischen, wiederkehrenden Schleife beizutragen, die das eigentliche Konzept des Lebenstempos verwischt.
Seit „Lover“ aus dem Jahr 2019 haben wir jedes Jahr ein neues Taylor-Album – wenn man die Neuaufnahmen von „Taylor’s Version“ mit einbezieht. In einigen Fällen, wie 2021 und 2023, hatten wir zwei. An dieser Stelle grenzt es an den Overkill. Ich sage das als engagierte und stolze Swifty, die Tickets für die Europa-Etappe ihrer Eras-Tour hat, jemand, der häufig (zur ohrenbetäubenden Freude meiner geduldigen Kollegen) höchstens wahnsinnige „TayTay all daaaaay“-Rufe ausbricht ungünstige Momente.
Und jetzt kommt ihr neuestes Album in einem scheinbar endlosen Förderband musikalischer Produktion, einer ruhelosen Arbeitsmoral, die in ihrem Geschäftssinn anfangs Ehrfurcht gebietend war, sich aber jetzt wie ein verdammt erschöpfendes kapitalistisches Monopol anfühlt, das die kulturelle Konversation und jeden, der es wagt, zum Löwen macht im Weg stehen. Selbst die allzu strategische Art und Weise, wie „The Tortured Poets Department“ angekündigt wurde, gefiel mir nicht, und sie beschloss, sie einzusetzen 13. Grammy-Gewinn zu verkünden, dass das 11. Studioalbum auf dem Weg sei – und sorgte so dafür, dass an diesem Abend allen anderen der Donner gestohlen wurde und dass alles, worüber das Internet reden konnte, „TTPD“ war. Wenn ein Baum in einem Wald fällt und niemand in der Nähe ist, der es hört, macht er dann ein Geräusch? Ich habe aufgehört, mich zu fragen. Jetzt denke ich über Folgendes nach: Wenn Taylor nicht ihre tägliche Dosis Allgegenwart bekommt, hat sie dann Angst, dass sie aufhören könnte zu existieren? Und inwiefern ist dies eher eine Reflexion unserer Zeit und unseres modernen Fandoms als der Künstlerin selbst?
Aber genug vom Innenleben der verrottenden Obstschale, die ich dreist als Gehirn bezeichne und auf „The Tortured Poets Department“ selbst übertrage – ein Titel, der sich scheinbar auf die WhatsApp-Gruppe bezieht, die Taylors Ex Joe Alwyn mit seinen Schauspielerkollegen teilt Andrew Scott und Paul Mescal – letzterer war zuvor mit Taylors Freundin (und toller Künstlerin) Phoebe Bridgers verlobt.
Wie bereits erwähnt, gehört die Welt bereits Swift, aber das reicht nicht aus – und um die Sache noch schlimmer zu machen Die TayTay-Relevanz und mehr Die TayTay-Vorherrschaftkonnte es sich die Sängerin nicht verkneifen, aus ihrer 11. LP ein Stealth-Doppelalbum zu machen. Anstatt einfach ein neues Album zu veröffentlichen und zu schätzen, dass Doppelalben etwas für Soziopathen sind – es sei denn, Sie sind die Beatles, Pink Floyd oder The Smashing Pumpkins. („Mellon Collie and the Infinite Sadness“, also nicht „Atum“.)
Ja, es gibt jetzt zusätzlich zu den angekündigten 16 Titeln 15 weitere, wobei sich das gesamte Unterfangen auf eine Länge von über zwei Stunden erstreckt. Der Vernunft halber konzentriere ich mich nur auf die Original-Songs – da ich einfach nicht über die emotionale Bandbreite verfüge, um 31 Songs auf einmal aufzunehmen. Außerdem bedeutet das, was jetzt unerschrocken als „The Tortured Poets Department: The Anthology“ bezeichnet wird, nur, dass es unzählige Versionen der Platte geben wird, die in verschiedenen Iterationen verkauft werden, und beweist damit, dass William Eyelash – sorry, Billie Eilish – recht hat, als sie rief verschwenderische Künstler aus, die sich der Praxis hingeben, allerlei verschiedene Vinyls und Verpackungen herzustellen – „was die Verkäufe und die Zahlen steigert und ihnen mehr Geld einbringt …“ Dies verstärkte erneut das Gefühl, dass die Machenschaften der Unternehmen den künstlerischen Wert überschatten. Und wieder einmal lässt es mich von der Musik selbst abschweifen.
Abgesehen von den beängstigenden und überfordernden Hintergrundgeschichten (ich kann mir überhaupt nicht vorstellen, welcher Song sich eigentlich auf Matt Healy oder Joe Alwyn bezieht, so wie ich lieber „Style“ oder „All Too Well“ höre, ohne darüber nachzudenken). als Raketen, die auf Harry Styles und Jake Gyllenhaal gerichtet sind), ist „The Tortured Poets Department“ ziemlich gut.
Es klingt wie eine Mischung aus ihren lebendigen, aber typischen, aus dem Tagebuch gerissenen Texten und der Synthie-Pop-Produktion ihres vorherigen Albums „Midnights“. Stimmungsmäßig vereint es die Intimität von „Folklore“ und „Evermore“ und fungiert als düstereres Gegenstück zu ihrem Album „Lover“, das eine sonnigere und optimistischere Platte über die Liebe war. Ebenso wie bei „Midnights“ gibt es keine offensichtlichen Knaller wie „Shake It Off“ oder „Cruel Summer“, sondern eher einige synthetische 80er-Jahre-Anklänge, die auf emotionaler Ebene am besten funktionieren, wenn Co-Autor und Produzent Aaron Dessner an der Spitze steht grenzt an vorhersehbare „Midnights“-B-Seiten, wenn Jack Antonoff an der Reihe ist.
Klanglich handelt es sich also nicht um einen Sprung nach vorne oder gar um einen stilistischen Wandel; Textlich kann man jedoch jede Menge Spaß haben.
Chaotisch, weil es ein etwas chaotisches Album ist (das schreckliche „I Can Do It With A Broken Heart“, gefolgt vom weitaus besseren „The Smallest Man Who Ever Lived“, löst ein Schleudertrauma aus), und ganz sicher überlang. Aber andererseits kann dieser letzte Kritikpunkt auf viele von Taylors Alben ausgedehnt werden (von „1989“ abgesehen – da ist kein Gramm Fett dabei). Allerdings funktioniert die Tatsache, dass „TTPD“ keiner klaren Erzählung folgt, irgendwie, da Emotionen und Beziehungen manchmal noch chaotischer sind. Wenn man bedenkt, dass es sich hier um ein Trennungsalbum handelt, bei dem es darum geht, verworrene Gefühle zu verarbeiten, ist das Gefühl der Unordnung fast beabsichtigt.
Es gibt Verleugnung („Die Alchemie“); Wut („Der kleinste Mann, der jemals lebte“; „So Long, London“); Feilschen („Guilty As Sin?“); Depression („Down Bad“; „Loml“); Akzeptanz („Wer hat Angst vor meinem kleinen alten Ich“) … Und die sechste Phase der Trauer: Leben in Florida („Florida!!!“)
Auch die „Scheiße“ sind vorhanden, denn es gibt viel mehr Obszönitäten, als ich es von meinen Swift-Alben gewohnt bin.
Hier gibt es keine Beschwerden. Ich beobachte einfach nur.
Der Humor wirkt durchweg Wunder, mit dem hervorragenden „But Daddy I Love Him“ (eine klare Anspielung auf Die kleine Meerjungfrau) und „Florida!!!“ (mit einer doppelten Leadstimme mit Florence Welch von Florence + The Machine, die beim Opener „Fortnight“ besser abschneidet als ein kaum existierender Post Malone) ist führend, wenn es um gut platzierte komische Zeilen geht. Ein Teil des Reizes besteht darin, dass diese Momente selbstbewusster Leichtigkeit oft mit ernsteren und manchmal wirkungsvolleren Momenten verschmelzen („ Lieber würde ich mein ganzes Leben verbrennen / Als mir noch eine Sekunde all dieses Gejammers und Gejammers anzuhören / Ich erzähle dir etwas über meinen guten Namen / Es liegt allein an mir, mich zu blamieren “). Der Titeltrack hat auch einige großartige lyrische Momente mit der Frage „ Wer benutzt überhaupt Schreibmaschinen? “, das Entzückende „ Du bist nicht Dylan Thomas / Ich bin nicht Patti Smith / Das ist nicht das Chelsea Hotel / Wir sind moderne Idioten “ Und “ Beim Abendessen nimmst du meinen Ring von meinem Mittelfinger und steckst ihn auf den, den die Leute anziehen Eheringe / Und das ist der Höhepunkt, an dem mein Herz explodiert “.
Umso weniger wird über „ Ich werde deinen Kopf kratzen, du schläfst ein / Wie ein tätowierter Golden Retriever “, desto besser. Außerdem würde die RSPCA zweifellos Worte finden.
Favoriten beim ersten und zweiten Hören sind „The Tortured Poets Department“, „Down Bad“, „But Daddy I Love Him“, „Floirda!!!“, „loml“ und der Albumabschluss „Clara Bow“. Der letzte Titel bezieht sich auf das US-amerikanische „It Girl“ aus den 1920er Jahren und befasst sich mit den Fallstricken von Männern, die bestimmen, wo in der Unterhaltungsindustrie das Rampenlicht stehen soll. Es endet mit folgendem Outro: „Du siehst aus wie Taylor Swift / In diesem Licht lieben wir es / Du hast einen Vorsprung, den sie nie hatte / Die Zukunft ist rosig und blendend.“
Wieder einmal ein Moment der Selbsterkenntnis in Bezug auf die öffentliche Wahrnehmung und wie sie sich selbst sieht – etwas, das auch in „But Daddy I Love Him“ („Aber Papa, ich liebe ihn“) vorhanden ist. Ich kümmere mich nicht um all diese Schlangen im Empathenkostüm / Gott schütze die vorurteilsvollsten Idioten, die sagen, sie wollen das Beste für mich / Fröhliche Selbstgespräche, die ich nie erleben werde “). Aber auch eine Erinnerung daran, dass Taylor sich keine Sorgen um ihre Zukunft machen muss, selbst wenn sie in ihrem uneinheitlichen, aber hinreißenden Obduktionsbericht über die Liebe und ihre Fallstricke bei bestimmten Titeln in die Formel eintaucht. Es ist hell – blendend. Die langsam wachsenden Mitglieder von „The Tortured Poets Department“ sind mehr als genug, um a) ihre Dominanz mit einem Album, das „Midnights“ übertrifft, erneut zu behaupten und b) einen gelegentlich gequälten Swiftie wie mich auf der Seite zu halten, trotz meiner Vorbehalte gegenüber dem Sie hat einen kulturellen Würgegriff durch ihre Hyperproduktivität und ihr Gejammer darüber, dass wir alle schon eine Handvoll Beruhigungspillen nehmen müssen.
Gut gemacht, Taylor. Du kannst es mit gebrochenem Herzen schaffen. Mit gelegentlichem Zögern kann ich damit weitermachen.