Von Jakub Dutkiewicz
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Zwischen ihren beiden vorherigen Studioalben „El mal querer“ (2018) und „Motomami“ (2022) hat Rosalia bewiesen, dass sie die musikalischen Sprachen des traditionellen Flamenco und Cante, Latin R&B und Reggaeton fließend beherrscht und sogar die orientalischen Einflüsse beherrscht, die Motomami durchziehen.
Sie hat die verschiedenen Einflüsse und Stile souverän jongliert, gemischt und zu einem zusammenhängenden und zugänglichen Sound zusammengefügt.
Jetzt ist es der katalanischen Sängerin, die als Rosalía Vila Tobella geboren wurde, gelungen, ihre umfangreiche Ausbildung am Konservatorium in „LUX“ zu integrieren und so ein fast revolutionäres Erlebnis grandioser Barockoper, eindringlicher Stimmlagen und transzendentaler Melodien zu schaffen, die von scharfen elektronischen Effekten und druckvollen Grundlinien unterbrochen werden.
LUX ist wahrscheinlich das vollständigste Werk in der bisher kurzen Diskographie der Sängerin, aber auch eines, das trotz seines Einfallsreichtums und seiner Provokation einen fast natürlichen Schritt in ihrer stilistischen Entwicklung darstellt.
Rosalía stürzt sich in den Kampf mit Gott, Sex, Pop-Konventionen, Liebe, Verlassenheit, Tod und Freiheit und bringt so ein flüchtiges Gebräu hervor, in dem das Ausmaß hysterischer Emotionen und Offenbarungen nur noch von der makellosen Handwerkskunst, die das Album zusammenhält, übertroffen wird.
In Lux bringt Rosalía ihre Vision klar und unmittelbar zum Ausdruck. Der erste Titel, Sexo, Violencia y Llantas, lockt den Hörer mit einer besorgten Klaviermelodie, bevor er die zentrale Frage stellt, die die gesamte LP dreht:
„Wer könnte zwischen den beiden leben?
Liebe zuerst die Welt, dann liebe Gott“
Doch als sich das Lied seinem Ende nähert und die ätherischen Klänge der Streicher einem perkussiven Crescendo weichen, was unsere Erwartungen an eine zufriedenstellende Lösung steigert, endet das Stück plötzlich und wir haben mehr Fragen als Antworten.
Rosalías Botschaft ist, dass dies kein Hörerlebnis voller Komfort und sofortiger Befriedigung sein wird. Wir sind eingeladen, sie auf einer Reise der Selbstfindung zu begleiten. Aber wenn wir Rosalías Geschichte in LUX verstehen wollen, sollten wir uns besser für eine Fahrt anschnallen.
Und was für eine Fahrt das ist.
Rosalía wird in 18 Titeln erzählt, die in vier Sätze unterteilt sind, und offenbart sich in all ihrer Verletzlichkeit. Von Schmähreden gegen einen untreuen Casanova über eine verspielte Walzermelodie in La Perla („Loyalität und Treue/ Sind Sprachen, die er nie verstehen wird/ Sein Meisterwerk, seine BH-Sammlung“) bis hin zu tränenreichen Arien auf Italienisch in Mio Cristo Piange Diamanti.
In ihrer Titelsingle zeigt sie ihren Kampf gegen einen besitzergreifenden Partner Berghain mit der Alt-Pop-Ikone Björk, die zu „göttlichem Eingreifen“ aufruft, während der amerikanische Künstler Yves Tumor eine alternative Perspektive aus einem von Mike Tysons Psycho-Ups liefert: „I’ll ficken dich, bis du mich liebst.“
Und während das klassische Orchester den zentralen Klang des Albums darstellt, sind einige seiner absolut besten Momente, wenn Rosalía es mit ein wenig Leichtigkeit und vertrauten Klängen, wie dem Quippy, auflockert
Novia Robot über ein käufliches Modell weiblicher Unterwürfigkeit oder die meisterhafte Verbindung von spanischem Flamenco, portugiesischem Fado und bombastischen Geigen in Nuevo Mundo.
Das Abschiedsgeschenk ist schließlich der Schlusstitel des Albums, Magnolia. Ein aufstrebendes Stück, in dem Rosalía sich ihren mit Blumen geschmückten Sarg vorstellt, während sie zur Begleitung von Kirchenorgeln und Chören die Vergänglichkeit des Lebens beklagt. Es bereitet sich darauf vor, mit einem Paukenschlag auszugehen, doch stattdessen geschieht es mit einem Wimmern – anhaltende Töne, die uns nach einem materiellen Ende sehnen lassen.
Ein paar Mal in einer Generation gibt es einen Sound, der so radikal gegen die Konventionen eines Genres verstößt, dass er dessen Grenzen neu definiert.
Bob Dylans Verbindung von gefühlvollen Folk-Texten und elektrischen Rockklängen in „Highway 61 Revisited“ zwang die Zeitgenossen dazu, das Vokabular zu ändern, das verwendet wurde, wenn über Rock’n’Roll gesprochen wurde. Kanyes erweiterte emotionale und stilistische Bandbreite in 808s & Heartbreak ist wahrscheinlich immer noch das prägende Rap-Album dieses Jahrhunderts, wobei seitdem Hunderte von Werken in den Top-Charts ihre Ursprünge und Inspirationen Ye verdanken.
Nun zu sagen, dass Rosalías Lux den gleichen Einfluss und das gleiche Durchhaltevermögen haben wird, ist unmöglich zu sagen, insbesondere in einer Welt, in der Popmusik in halsbrecherischem Tempo, mit algorithmischer Präzision und für immer kürzere Aufmerksamkeitsspannen produziert wird.
Aber in diesem Sinne kann LUX als Protest gegen genau diese Bedingungen gelesen werden. Rosalías viertes Studioalbum zeichnet sich dadurch aus, dass es völlig anders klingt als alles andere.
Und obwohl es nicht gerade leicht zu verdauen ist, werden die Themen wahrscheinlich nicht bei allen Zuhörern Anklang finden. In eine so vollständige, spektakuläre, verlockende und technisch vollständige Reise und Transformation einzutauchen, ist an sich schon ein Privileg.
Hervorragend 9/10.
