Die Show reflektiert eine Reihe von Themen, darunter Mutterschaft, Selbstbestimmung, Sexualität, Körperbild und Krankheit.
Eine große Begleitausstellung im Jahr 2024 Biennale von Venedig widmet sich der Ikonographie und Symbolik der Brüste.
Sie sind ein fester Bestandteil der Kunst, sei es ein Andachtsgemälde der stillenden Jungfrau aus dem 16. Jahrhundert oder ein tragbarer Brustpanzer aus dem Modedesign des 20. Jahrhunderts, wie die Ausstellung hervorhebt.
„Breasts“ im Palazzo Franchetti zeigt Werke von alten Meistern bis hin zu modernen Werken aus den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und Film.
Die von Carolina Pasti kuratierte Ausstellung befasst sich mit einer Reihe von Themen, darunter Mutterschaft, Selbstbestimmung, Sexualität, Körperbild und Krankheit. Außerdem wird untersucht, wie Brüste als Katalysator für die Diskussion gesellschaftspolitischer Realitäten fungieren, historische Traditionen in Frage stellen und persönliche und kollektive Identitäten zum Ausdruck bringen.
Die Ausstellung spendet 30 Prozent der Katalogmittel an die Krebsforschungsstiftung Fondazione IEO-MONZINO und zielt darauf ab, das Bewusstsein für Brustkrebs über den Kanal der Kunst zu fördern.
Brüste vom 16. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Kunst
Besucher gelangen über Booby Trap in die fünf Räume umfassende Ausstellung, einen rosafarbenen Durchgang, der von der Farbe des Brustkrebsbewusstseins inspiriert ist und über eine Decke aus 35 Brustlichtern verfügt.
Der erste Raum untersucht die historische Darstellung von Brüsten und die Konstruktion von Erzählungen rund um den weiblichen Körper. Gezeigt wird das Gemälde „Madonna del Latte“ (Madonna, die das Kind stillt) aus dem 16. Jahrhundert, das Cindy Shermans „History Portraits“ beeinflusste, und zeigt auch, wie zeitgenössische Künstler wie Richard Dupont, Teniqua Clementine Crawford und Sherrie Levine Elemente der Renaissance in ihre Figuren integrieren Gemälde.
Im zweiten Raum erforscht Pasti Brüste als Inspiration für skulpturale Praktiken. Der Raum umfasst surrealistische Kunstwerke von Marcel Duchamp wie „Prière de toucher (Bitte berühren)“ mit einer an einem Buchdeckel befestigten Schaumgummibrust und Salvador Dalís „Akt mit Schneckenbrüsten“ – eine fetischisierte und jenseitige Darstellung von Frauen.
Aus der Perspektive der Fotografie untersucht der dritte Raum den Einfluss digitaler Medien auf die Darstellung von Brüsten. Die surrealistische Fotografie von Robert Mapplethorpe und Irving Penn verwendet traumhafte, symbolische oder abstrakte Elemente, wobei Brüste manchmal als geheimnisvolle Landschaften oder abstrakte Formen dargestellt wurden, losgelöst von ihrem üblichen Kontext.
Im vierten Raum sind Künstler zu sehen, die in ihrer Kunst Brüste fragmentieren, abstrahieren und dekonstruieren. Indem sie einen Sinn für Humor vermitteln, stellen die Arbeiten starre Vorstellungen über die weibliche Figur in Frage, brechen konventionelle Ideale und führen zu einer umfassenderen Diskussion über Körperpositivität und Selbstakzeptanz.
Die Schaufensterpuppe von Allen Jones spiegelt historische Einflüsse wie Rüstungen und religiöse Gewänder wider, während Charlotte Colberts „Mastektomie Mameria“ ein Denkmal für die Kraft, die regenerative Natur und das Potenzial des Körpers ist.
Ein Film von Laure Prouvost mit dem Titel Vier zum Sehen von Schönheiten wird im fünften Raum gezeigt. Der 15-minütige Film wurde 2022 gedreht und zeigt drei Frauen und das neugeborene Kind des Künstlers sowie eine Reihe von Meeresbewohnern, die an die Phasen der Transformation des menschlichen Lebens erinnern.
