„Geh zurück… Geh zurück… Geh dorthin zurück, wo du einmal hingehörst.”
Nostalgie ist ein berauschendes Gefühl, und die Sehnsucht nach der Vergangenheit kann sich oft so anfühlen, als würde man sich an einen Ort und eine Zeit erinnern, als die Dinge scheinbar einfacher, besser und schöner waren.
Diese Form der Sentimentalität steht im Mittelpunkt von Paul McCartneys zwanzigstem Soloalbum „The Boys Of Dungeon Lane“ – eine Anspielung auf die Route von Liverpool zur Küste von Speke, der Gegend, in der McCartney seine Kindheit verbrachte.
Es erscheint in einem Jahr, in dem wir bereits Ringo Starrs neuestes Soloalbum „Long Long Road“ hatten und die Fans eins haben neues Album der Rolling Stones, auf das man sich freuen kann diesen Sommer. Die Nostalgie ist im Jahr 2026 offenbar tief verwurzelt. Aber Vorsicht: Es kann gefährlich sein, sich auf Epochen zu besinnen und diese möglicherweise zu romantisieren. Das warnen uns schon die griechischen Ursprünge des Wortes – nostos (heimkehrend) und Algos (leiden).
Ist „The Boys Of Dungeon Lane“ also ein angenehmer Rückblick für die 83-jährige Musiklegende oder eine schmerzhaftere Heimkehr?
Zum Glück ist es Ersteres. Größtenteils.
Die nachdenkliche Denkweise, die McCartneys neuem Album zugrunde liegt, wird bereits in den Songtiteln deutlich: „Lost Horizon“, „Ripples In A Pond“, „Home To Us“; „Life Can Be Hard“ und Lead-Single „Days We Left Behind“. Letzteres ist ein Highlight, eine wunderschön geschriebene und sanfte Ode an die vorgefertigten „Fab Four Days“. Der Songwriter versucht dabei nicht, einen zeitgenössischen Sound zu kreieren, sondern findet seine Stärke darin, einfach seinen Wurzeln treu zu bleiben. Das Lied enthält introspektive Texte wie „Rückblick auf Weiß und Schwarz / Erinnerungen an meine Vergangenheit / Verrauchte Bars und billige Gitarren / Aber nichts, das für die Ewigkeit gebaut ist“ Und „Nichts bleibt wie es war / Niemand muss weinen / Nichts kann zurückgewinnen / Die Tage, die wir hinter uns gelassen haben“.
Weitere nostalgische Höhepunkte sind der hervorragende Opener „As You Lie There“, in dem McCartney sich an seine Schwärmerei in einen Schuljungen erinnert und einige Darbietungen aus der Wings-Ära enthält; das eingängige und kompromisslos romantische „We Two“; und die herausragenden Albumabschlüsse „Salesman Saint“ und „Momma Gets By“. Beide Lieder ehren seine Eltern, das erste ist eine von Gitarre und Blechbläsern begleitete Hommage an die Widerstandskraft des Zweiten Weltkriegs, während das zweite eine Balladen-Hommage an seine Mutter mit anschwellenden Streichern und dem schönen Refrain ist.Sie liebt ihn / Sie liebt ihn mit ganzem Herzen und ganzer Seele“.
Beeindruckend ist, dass Erinnerung hier nicht immer mit sanfter Akustik harmoniert, da es deutlich rockigere Momente gibt, die einen Kontrast zur Ballade bilden. Das trippige „Mountain Top“, bei dem es scheinbar um das Pilzesammeln in Glastonbury geht, ist ein Genuss, während das treibende „Come Inside“ zeigt, dass Macca immer noch etwas stadiontreibendes Flair in sich hat.
Die einzige Gefahr besteht darin, dass im Laufe des Albums mehrere Titel in der Kategorie „Unauffällig“ landen. Sie bleiben charmant, aber Songs wie „Down South“, eine Geschichte über einen Roadtrip von Paul und George Harrison, sowie „First Star of the Night“ brauchten einprägsamere Melodien, um den Emotionen gerecht zu werden. Was das etwas zu kitschige Paul- und Ringo-Duett „Home To Us“ betrifft, ist es schade, dass ihr Wiedersehen so vertraut klingt.
Das heißt, Vertrautheit könnte der Punkt sein. „The Boys Of Dungeon Lane“ ist ein sehr beruhigendes Hörerlebnis. Ob das daran liegt, dass wir uns in schwierigen Zeiten bewusst oder unbewusst nach Trost sehnen, könnte eine Erklärung sein; Aber es lässt sich nicht leugnen, dass der Achtzigjährige sein Talent für einen herausragenden Pop-Hook nicht verloren hat, und seine sepiafarbene Verletzlichkeit ist ergreifend. Viele Titel wirken wie sanfte Beichtstühle, die Weisheiten vermitteln, die nicht verworfen werden sollten, nur weil sie zunächst abgedroschen klingen. Während Macca auf dem bluesigen „Lost Horizon“ singt: „Du musst für den Moment leben / Lass jeden Moment zählen“.
„The Boys Of Dungeon Lane“ ist vielleicht kein spätes Meisterwerk, aber McCartney erreicht, was er sich vorgenommen hat: die Vergangenheit unverfroren annehmen, eine Reise auf ihrem langen und kurvenreichen Weg unternehmen und sich an der Erinnerung erfreuen. Und das alles, ohne in rührseliges Terrain zu verfallen.
Zugegeben, einige Melodien sind der Situation nicht immer gewachsen, aber das Album ist mit Sicherheit McCartneys bestes Solowerk seit „Chaos And Creation In The Backyard“ aus dem Jahr 2005. Und da das Verweilen in der Vergangenheit etwas ist, das in der Gegenwart geschieht, erinnert uns „The Boys Of Dungeon Lane“ daran, dass wir immer noch großes Glück haben, ihn zu haben. Schließlich führt eine Reise in die Vergangenheit nicht zwangsläufig zu Leid. Es kann Sie daran erinnern, wo Sie waren und was Sie in den gegenwärtigen Moment geführt hat. Alles, was bleibt, ist das Bedürfnis, für den Moment zu leben.
Paul McCartneys „The Boys Of Dungeon Lane“ ist jetzt erhältlich.
