Steven Spielbergs Science-Fiction-Thriller Offenlegungstag erweist sich mit einem weltweiten Debüt von 93 Millionen US-Dollar als Kassenschlager.
Der Film markiert die Rückkehr des gefeierten Regisseurs zum menschlichen Kontakt mit außerirdischem Leben und konzentriert sich auf eine Whistleblower-Mission, um eine Regierungsverschwörung diesbezüglich aufzudecken Außerirdische besuchen die Erde.
Während der Film auf dem besten Weg ist, der erfolgreichste Originaltitel des 79-jährigen Regisseurs in den USA zu werden, sind die Reaktionen gemischt.
Wir sind in zwei Köpfen. Einerseits untergräbt das uneinheitliche Drehbuch Spielbergs Bemühungen, und der dritte Akt verfällt in eine kitschige Parodie. Jedoch, Offenlegungstag bleibt ein weiterer Beweis dafür, dass nur wenige Regisseure spannende Unterhaltung und prestigeträchtiges Filmemachen so gut in Einklang bringen können wie Spielberg. Und in einer Welt, die gegen den grassierenden Zynismus und die Denkschulen von Elon Musk kämpft, die behaupten, Empathie sei eine Schwäche, erscheint es wichtiger denn je, daran erinnert zu werden, dass Kommunikation und Mitgefühl der „evolutionäre Vorteil“ der Menschheit bleiben.
Lesen Sie unsere vollständige Rezension von Offenlegungstag Hier.
Im Laufe seiner Karriere, die sich über 55 Jahre und 37 Spielfilme erstreckt, ist es keine Übertreibung zu behaupten, dass der junge Mann aus Ohio die Hollywood-Landschaft neu definiert hat. Spielberg hat einige der größten Blockbuster geliefert (Kieferdie ursprüngliche Indiana-Jones-Trilogie, Jurassic Park), mitreißende historische Dramen (Schindlers Liste, Der Soldat Ryan wird gerettet), Science-Fiction-Juwelen (Unheimliche Begegnungen der dritten Art, Minderheitenbericht) und beliebte „Kinderfilme“ (ET Der Außerirdische, Die BFG).
Doch trotz all seiner von der Kritik gefeierten Preisträger und Kassenerfolge sind einige von Spielbergs Filmen auf der Strecke geblieben …
Das Team von Euronews Culture hat eine Auswahl der unterschätzten Juwelen von Spielberg ausgewählt – diejenigen, die Sie unbedingt entdecken oder noch einmal besuchen sollten Offenlegungstag hat deinen UFO-Juckreiz noch nicht ganz gelindert …
Duell (1971)
Angesichts Duell Da es ursprünglich für das Fernsehen gedacht war, hätte es sich fast nicht für diese Liste qualifiziert. Aber es ist verdammt gut, um ignoriert zu werden.
Technisch gesehen Spielbergs zweiter Film (1964). Feuerschein zählt immer noch, auch wenn es teilweise verloren geht), Duell ist eine Meisterklasse für packende Spannung. In Anlehnung an die Kurzgeschichte des legendären Horror- und Science-Fiction-Autors Richard Matheson handelt es sich um eine schlanke und gemeine Geschichte über Mann und Lastwagen – ein 74-minütiger Katz-und-Maus-Thriller, der Sie ins Schwitzen bringen wird. Vor allem, weil das Motiv hinter dem hartnäckigen Wunsch des unsichtbaren LKW-Fahrers, unseren Helden zu terrorisieren, bewusst unklar bleibt.
Ein Groll? Sadismus? Einfach weil er es kann? Es ist ein bisschen so, als würde man einen Weißen Hai fragen, warum er gerne Schwimmer jagt – und dieser Roadmovie-Thriller bereitet dafür definitiv die Bühne Kiefer vier Jahre später.
Spielberg war erst 25 Jahre alt, als er Regie führte Duellund er zeigte bereits 1971, dass er eine beispiellose Gabe hatte, Angst zu verstehen und mitreißende Nervenkitzel zu liefern. DM
Der Sugarland Express (1974)
Eingebettet zwischen seinem von der Kritik gefeierten Fernsehfilm Duell (1971) und sein größter Blockbuster-Hit Kiefer (1975), Der Sugarland Express wird leicht ins Abseits gedrängt – obwohl es Spielbergs allererster Kinostart ist.
Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit aus dem Jahr 1969 und handelt von der rehäugigen Goldie Hawn als Mutter, die bereit ist, alles zu tun, um ihr Kind aus dem Staat zurückzubekommen. Nachdem sie ihren Ehemann (William Atherton) aus dem Gefängnis befreit haben, nehmen die beiden einen texanischen Streifenpolizisten als Geisel und begeben sich auf eine rasante Verfolgungsjagd mit einem Streifenwagen.
Der Film ist in seiner Einfachheit ungewöhnlich – und vergisst ihn leicht – und zeichnet sich vor allem durch seine Spannung aufbauende, fühlbare Kameraarbeit und die eindringliche südamerikanische Atmosphäre aus. Aber unter der Kleinstadt-Action ist Spielbergs Stimme immer noch unverwechselbar, wenn auch noch nicht vollständig entwickelt.
Durch clevere Perspektiven – Blicke und szenische Hinweise in den Windschutzscheibenspiegeln – baut er eine intime Landschaft aus tollpatschigen, Außenseitern auf, deren Herzen am rechten Fleck sind, auch wenn ihre Taten es nicht sind.
Dies verwandelt eine klassische Outlaws-on-the-Run-Geschichte in etwas, das, obwohl tonal durcheinander, den gemütlichen Charme und den großherzigen Bombast prophezeit, die Spielbergs Karriere prägen würden – und seine Filme so dauerhaft beliebt machen würden. AB
Haken (1991)
Haken Es fällt ihm schwer, und Spielberg hat sogar zu Protokoll gegeben, dass er mit dem Ergebnis seines Abenteuerfilms von 1991 nie zufrieden war. Fair genug. Wir wissen nichts über die Unruhen hinter den Kulissen oder wissen nicht, was der Regisseur vorhatte …
Für unser Geld bleibt es jedoch die beste und kühnste Version von JM Barries „Der Junge, der nie erwachsen wurde“, denn „Der Bart“ ließ Peter Pan erwachsen werden, seine wahre Identität vergessen, ein arbeitssüchtiger Unternehmensanwalt und ein abwesender Vater werden. Spielberg brachte neue Tiefen in den Mythos der Figur und erforschte die Grenzraum zwischen der Kindheit und der traurigen Welt der Erwachsenen.
Das Ergebnis ist ein perfekter Familien-Blockbuster voller bonbonfarbener Bilder, verwegener Showdowns und so viel Herz. Es ist eine Freude, Robin Williams als verwundeten Mann zu beobachten, der versucht, sein inneres Gefühl des Staunens wiederzuentdecken, und was gibt es nicht zu lieben, wenn Dustin Hoffman als Captain Hook auf Hochtouren läuft und Bob Hoskins als schleimiger Smee ein paar Szenen stiehlt?
Es ist möglicherweise nicht Spielbergs bester Familienfilm (UND hat immer noch diesen Titel), aber Haken ist sicherlich eines seiner am meisten unterschätzten und ehrgeizigsten Werke. Und es bietet sicherlich eine bessere Balance zwischen Nervenkitzel, Emotionen und Sentimentalität als Offenlegungstag.
Zum Schluss haben Sie Geduld, denn wir empfehlen ein soziales Experiment: Gehen Sie in einen Raum und rufen Sie „RU-FI-OOOOOOOOOOO!“
Wer auch immer lächelt oder mitmacht, wenn der Name des Anführers der Lost Boys erwähnt wird … Diese Person ist ein potenzieller Freund fürs Leben. Zumindest eine Person mit großem Geschmack. DM
KI Künstliche Intelligenz (2001)
Obwohl nicht unbedingt unterschätzt, KI Künstliche Intelligenz Wenn man sich an Spielbergs Filmografie erinnert, fällt er oft durchs Raster – möglicherweise, weil er emotional so verheerend ist.
Basierend auf einer Kurzgeschichte von Brian Aldiss aus dem Jahr 1969 mit dem Titel „Super-Toys Last All Summer Long“ war es tatsächlich Stanley Kubrick, der die Rechte in den 1970er Jahren als erster kaufte. Als Perfektionist entwickelte er über zwei Jahrzehnte daraus eine düsterere Allegorie im Pinocchio-Stil über einen jungen Roboterjungen, der in einer korrupten Welt nach Sinn, Moral und Identität sucht.
Während er darauf wartete, dass sich die Technologie weiterentwickelte, übergab Kubrick das Projekt schließlich 1995 an Spielberg, der – in einer erfreulichen Anspielung auf seinen legendären Mitarbeiter – 2001 den endgültigen Film veröffentlichte.
Es markierte auch für Spielberg einen klanglichen Wendepunkt und begann seine inoffizielle „Running Man“-Trilogie – zu der auch „ Minderheitenbericht (2002) und Fang mich, wenn du kannst (2002). Alle diese Filme erforschten Charaktere auf der Flucht, verknüpften aber auch fesselnde philosophische Zwickmühlen mit einem herzzerreißenden Spektakel.
Während Haley Joel Osment nach wie vor vor allem für seine Rolle in bekannt ist Sechster Sinn (1999) ist seine Darstellung als David, der erste Mecha-Junge, dem die Fähigkeit zur bedingungslosen Liebe verliehen wurde, viel kraftvoller. In jedem Moment gestelzter Körpersprache und roboterhafter Sprache steckt in jedem blauäugigen Blick eine Quelle rein menschlicher Sehnsucht. Sein Roboterbegleiter Teddy (Jack Angel) ist auch einer der süßesten Kumpel des Kinos.
In einer Zeit rasanter KI-Fortschritte trifft der Film noch mehr den Nerv der Zeit. Während die KI immer mehr die Kreativbranchen erobert und die Menschen sich zunehmend an Chatbots wenden, um Gesellschaft zu leisten, wird uns die Erkenntnis im Magen umdrehen, dass wir nicht länger auf eine Welt blicken, die so sein könnte – wir leben in ihr. Es ist schwer, nicht das Gefühl zu haben, dass „unser Gehirn herausfällt“, wie David bemerkt. Aber es gibt etwas Hoffnungsvolles, an dem man festhalten kann KI Künstliche Intelligenz auch – dass nichts die menschliche Seele und ihre Fähigkeit zu träumen, sich zu verbinden und zu erschaffen ersetzen kann. Ohne das wird die Menschheit zu einem erstarrten Märchen; etwas, an dem wir uns nur in künstlichen Iterationen festhalten können.
Lass uns nicht dorthin gehen. AB
München (2005)
Zu den am meisten übersehenen Einträgen in Spielbergs Filmografie gehört München – adaptiert aus dem Buch „Vengeance“ von George Jonas – erreichte relativ gedämpfte Kinokassen und minimale Aufmerksamkeit bei Auszeichnungen und ist seitdem weitgehend aus der kulturellen Diskussion verschwunden. Schade, denn es ist einer seiner brutalsten, komplexesten und eindringlichsten Filme.
Es erzählt die Geschichte der verdeckten Jagd des Mossad auf die Aktivisten des Schwarzen Septembers hinter dem Münchner Massaker von 1972, bei dem elf israelische Athleten als Geiseln genommen und getötet wurden. Was als straff strukturierter Spionagethriller beginnt, verwandelt sich allmählich in etwas viel Unruhigeres: eine Studie über Rache und die psychologischen Kosten des Versuchs, Gewalt mit Gewalt „auszubalancieren“. Daher München weigert sich, klare Grenzen zwischen Terrorismus und Terrorismusbekämpfung zu ziehen, und suggeriert stattdessen, dass beide innerhalb eines gemeinsamen Kreislaufs des Grauens existieren.
Stilistisch gesehen gehört es zweifellos zu Spielbergs besten Werken. Lange Objektive, sorgfältiges Blockieren, komplizierte Langzeitaufnahmen, von Fenstern reflektierte Aufnahmen und flüssige Kamerabewegungen schaffen eine Welt voller Paranoia und Schuldgefühle. Eine Sequenz mit einer Telefonzelle ist ein besonderes Highlight und eine filmische Meisterklasse im Spannungsaufbau.
Politisch verweigert der Film einfache Antworten und öffnet sich sowohl der israelischen als auch der palästinensischen Perspektive auf eine Art und Weise, die bei der Veröffentlichung umstritten war und die Zuschauer auch heute noch verunsichert. Aber zwanzig Jahre später, inmitten der anhaltenden Gewalt in Gaza und der gesamten Region, München fühlt sich so dringend an wie eh und je. TF
Die Abenteuer von Tim und Struppi (2011)
Wie kommt es, dass ein Film mit folgendem Lebenslauf nicht mehr ins Gespräch kommt? Produziert von Peter Jackson, Co-Autor von Edgar Wright, gesprochen von Andy Serkis, Daniel Craig, Jamie Bell, Toby Jones, Nick Frost und Simon Pegg und Regie von Herrn Spielberg.
Dieser Film hat alles – Abenteuer, Mystery, skurrilen Humor, verwegenes Chaos und einige der wahnsinnig einfallsreichsten Kameraführungen, die Spielberg jemals auf die Leinwand gebracht hat. Und dennoch bleibt es unter dem Radar. Vielleicht ist es die Verwendung von Motion Capture, die die Leute abschreckt – wahrscheinlich gibt es da draußen eine Menge ungelöstes Trauma durch die unheimlichen starrenden Blicke von Der Polarexpress. Fair genug. Aber dieser schafft es, diesen besonderen Albtraum (größtenteils) zu vermeiden.
Der Animationsfilm, der auf Hergés ikonischer Comicserie basiert, folgt Tim, seinem Hundegefährten Snowy und einem herrlich betrunkenen Kapitän Haddock, die sich auf die weltumspannende Jagd nach einem unbezahlbaren Schiffsmodell begeben. Spielbergs Hand ist überall dabei – atemberaubende One-Take-Actionsequenzen, wunderschöne Beleuchtung und einige der raffiniertesten Szenenübergänge, die Sie wahrscheinlich jemals sehen werden (keine Übertreibung). Auch die Partitur von John Williams ist ein absoluter Kracher. Und da Peter Jackson nun bestätigt hat, die lang erwartete Fortsetzung zu schreiben und Regie zu führen, ist es jetzt an der Zeit, sich an diesem unterschätzten Juwel zu beteiligen. TF
Offenlegungstag läuft derzeit im Kino.
