DIESE REZENSION IST SPOILERFREI
Dreißig Jahre seitdem Schreien Kinohits, die dem Slasher-Genre neues Leben einhauchen und die moderne Horrorlandschaft verjüngen, ist der siebte Teil einer Serie, die Anzeichen von Schreckensmüdigkeit zeigt.
Die Horrorshow begann hier früh, als die Entwicklung von Schrei 7 ist in Kontroversen verstrickt.
Nach dem kommerziellen Erfolg von 2023 Schrei VIeiner wahnsinnig ungleichmäßigen Episode, die durch die Abwesenheit von Scream Queen Neve Campbell gekennzeichnet war, hat der siebte Scream Bestand Abgänge des Regisseurs, umstrittene Besetzungsabgänge Und anhaltende Online-Gegenreaktion – so sehr, dass einige Fans geschworen haben, das Franchise zu boykottieren, und es zu Protesten vor der LA-Premiere kam.
Es ist die Art von Störung, die typischerweise eine Katastrophe bedeutet, insbesondere wenn man Drehbuchumschreibungen hinzufügt, bei denen der durch verwirrende Titel entstandene Schwesternschaftsbogen aufgegeben wird Schreien (2022) und Schrei VI.
Mit der Rückkehr von Campbell und Kevin Williamson jedoch das Original Schreien Als Drehbuchautor, der hier nicht nur mitschreibt, sondern auch den Regisseur übernimmt, gab es Hoffnung, dass für das äußerst einflussreiche Franchise nicht alles verloren war …
Schrei 7 konzentriert sich wieder auf Sidney Prescott (Campbell) – jetzt Sidney Evans, der den Polizisten Mark (Joel McHale) geheiratet hat. Sie ist die Besitzerin eines urigen Cafés in der Kleinstadt Pine Grove und hat eine zerrüttete Beziehung zu ihrer jugendlichen Tochter Tatum (Isabel May), da sie sich weigert, über ihre Vergangenheit zu sprechen.
Als unser zurückkehrendes Final Girl einen bedrohlichen Anruf erhält, tut sie dies zunächst als einen weiteren Streich ab. Aber der Mörder versteckt sich nicht mehr, denn der Anrufer behauptet, der wiederauferstandene Stu Macher (Matthew Lillard) zu sein, die Hälfte des Originals Schreien Mörder.
Hätte Stu seinen TV-to-the-Face-Einsatz im Jahr 1996 überlebt – oder wird jemand kreativ mit dem zeitgenössischen Angstauslöser KI?
Tief durchatmen.
Wenn Schreien war eine Sektion von Slashern, die sich um generationsübergreifende Traumata und die Desensibilisierung von Gewalt drehte; Schrei 2 ein Aufspießen von Fortsetzungen und die Auswirkungen des Kinos auf Gewalt im wirklichen Leben; Schrei 3 eine Trilogie-Sendung, die sich auf die Toxizität im Herzen Hollywoods konzentriert; Scre4m eine Dekonstruktion von Remakes, die zu einer Reflexion über Empowerment und konkurrierende Opferrolle in einer von Wahnvorstellungen und Ansprüchen geprägten Social-Media-Landschaft führt; Schreien (auch bekannt als: Schrei 5) ein Metakommentar zu Legacy-Fortsetzungen und toxischem Fandom; Schrei VI ein Blick auf Franchise-Unternehmen und wie Internet-Verschwörungen dazu führen, dass den Opfern die Schuld zugewiesen wird; Dann Schrei 7 dreht sich alles um Nostalgie und die ultimative Akzeptanz generationsübergreifender Wunden.
Für uns schließt sich der Kreis, nicht nur thematisch, sondern auch erzählerisch, denn Sidneys Tochter ist genauso alt wie ihre Mutter, als die Morde begannen. Und wenn man bedenkt, dass die Mutterschaft schon immer einer der übergeordneten Prüfsteine des Franchise war, setzt sich die Rückkopplungsschleife der vererbten Tragödie in diesem Back-to-Basics-Ansatz fort.
Der Haken ist, dass Williamson den „grundlegenden“ Teil etwas zu wörtlich nimmt.
Zu Schrei 7 Man muss ihm zugute halten, dass es in den ersten beiden Akten, die einige beeindruckend blutige Kills (die mit Abstand grausamsten in der Serie) und viele einfallsreiche Versatzstücke beinhalten, eine stetige Spannung und Dynamik aufbaut. Zu den herausragenden Stücken zählen eine schwebende Ausweidung auf der Bühne im Argento-Stil und ein Grand-Guignol-Death-by-Bier-Zapfhahn.
Darüber hinaus wurden die zunehmend ermüdenden „Regeln“, der endlose Meta-Chat und die mühsame Mythologisierung, die uns quälten, über Bord geworfen Schrei VI – das bereits 12 Jahre zuvor ausgerufen wurde Scre4m als eine Figur den „postmodernen Meta-Scheiß“ beklagte, als sie (ironischerweise) den Franchise-im-Franchise-Film sah Stich 7 – Übrig bleibt ein optimierter Slasher, der eine der hartnäckigsten Fan-Theorien der Franchise kompetent aufgreift. Stu lebt! Oder doch? Dabei Schrei 7 reflektiert darüber, wie die Vergangenheit in der Gegenwart nachhallt und eine Abrechnung fordert.
Bei all diesen vielversprechenden Elementen liegt jedoch das Hauptproblem bei Schrei 7 ist, dass es seine Landung nicht durchhält.
Auch wenn die Zuschauer nachsichtig sind, können sie über den selbstbewussten Humor hinwegsehen, der sich hier auf ironische Seitenhiebe auf die jüngste Geschichte der Serie selbst beschränkt und zahlreiche Anspielungen darauf enthält, dass Sidney nicht dabei ist Schrei VIes gibt keine Entschuldigung für den dritten Akt.
Bestimmte Charaktere (Gale von Courtney Cox und ihre beiden Gefolgsleute Chad und Mindy – der zurückkehrende Mason Gooding und Jasmin Savoy Brown) werden außen vor gelassen, und das Schlimmste von allem ist, dass die Ghostface-Enthüllung zur enttäuschendsten Enthüllung des Franchises wird.
Wenn ein Großteil des Scream-Appells darin besteht, herauszufinden, wer Ghostface ist/sind, muss die Enthüllung der schwindelerregende Höhepunkt des Gemetzels Poirot sein und nicht des haarigen Scooby-Doo. Und wenn die Reaktion beim Fallenlassen der Maske „Warte, wer bist du nochmal?“ lautet, ist etwas völlig schief gelaufen.
Schlimmer noch, der Zweck des Antagonisten/Antagonisten ist ein Chaos. Das Motiv ist wichtig, und wenn das Marketing damit prahlt: „Alles hat dazu geführt“, ist das Letzte, was Sie wollen, ein Schulterzucken, wenn das „Warum“ dahinter steckt whoslashedit offengelegt wird. Es ist eine verpasste Chance, vor allem, wenn der ursprüngliche Protagonist wieder dabei ist. Und obwohl Retcons nie eine gute Idee sind, war etwas Subversiveres und Wirkungsvolleres nötig, damit sich diese Idee auszahlte.
Man wünscht sich fast, dass die Deepfake-Fälschung nicht so gefälscht wäre.
Wenn alles gesagt und erstochen ist, Schrei 7 fühlt sich weniger chaotisch an, als es die chaotische Produktionsgeschichte hinter den Kulissen hätte vermuten lassen. Entgegen allen Erwartungen überwiegen die positiven Aspekte immer noch bei weitem. Neve Campbell ist großartig und die Art und Weise, wie sie die Mutter-Tochter-Beziehung des Films begründet, stellt sicher, dass die Satire auf die Obsession des Kinos mit Nostalgieködern eine emotionale Grundlage behält.
Dennoch können ihre herausragenden Bemühungen nicht verhindern Schrei 7 davon ab, eine mittlere Rate zu sein – nicht so schlimm wie Schrei 3 oder so überfüllt wie Schrei VI aber sicherlich nicht ganz so hoch wie die Serienhöchstwerte von 1996 Schreien oder seine geniale Fortsetzung Schrei 2. Der letzte Akt wird selbst eingefleischte Screamer überwältigen, und sollte ein achtes Kapitel grünes Licht geben, ist ein viel schärferes Drehbuch erforderlich … Damit das Franchise nicht genau zu dem versteinert, was die Scream-Filme früher freudig analysiert haben. In diesem Fall anständig Schrei-Marathons Möglicherweise muss das Datum zwischen 1996 und 2022 liegen.
Schrei 7 kommt jetzt in die Kinos.
