Von dem Moment an, als die frühen Menschen nach oben blickten und versuchten, den Himmel zu verstehen, standen Sonne und Mond im Mittelpunkt von allem – Glaube, Zeitmessung, Landwirtschaft, Mythologie und Kunst.
In diesem Sommer findet die große neue Ausstellung der Saatchi Gallery statt. Die Sonne und der Mond unternimmt einen durchaus ehrgeizigen Versuch: das gesamte Spektrum menschlicher Faszination in neun Galerieräumen auf zwei Etagen zu bündeln und aus der Sicht von mehr als 170 Künstlern zu präsentieren.
Es ist der zweite Teil von Saatchis Reihe, in der er untersucht, wie die Natur die kreative Praxis fördert, und folgt auf den äußerst beliebten Roman vom letzten Jahr BLUMEN – Flora in zeitgenössischer Kunst und Kultur.
„Es ist eine 24-stündige Reise durch die Augen von Künstlern und Schöpfern“, erzählt Kuratorin Katherine Benson gegenüber Euronews Culture bei der Pressebesichtigung der Ausstellung. „Diese himmlischen Konstanten waren im Laufe der Menschheitsgeschichte Teil unseres Lebens und wir wollten die unterschiedlichen Arten erforschen, wie sich Künstler von ihnen inspirieren ließen.“
Ein Tag in neun Räumen
Die weitläufige Ausstellung ist geschickt als vollständiger 24-Stunden-Zyklus strukturiert – sie führt die Besucher vom Morgengrauen über den Mittag und den Sonnenuntergang bis tief in die Nacht – wobei jede Galerie einen anderen Teil des Tages und die damit verbundenen Geschichten widerspiegelt.
Es beginnt mit Werken von Patrick Caulfield, Barbara Hepworth und Sinta Tantra, bevor es weitergeht Dämmerungdas nachzeichnet, wie frühe Kulturen Sonne und Mond als kosmische Kräfte verstanden.
Zu den Artefakten gehören eine keltische Sol Invictus-Büste aus dem 1. Jahrhundert v. Chr., eine Nachbildung der Himmelsscheibe von Nebra, ein großer Stoff aus dem Indien des 17. Jahrhunderts mit der Darstellung der Sonne sowie zeitgenössische Stücke wie Kostüme aus der Royal Opera.
Weitere Räume erforschen die Rolle der Sonne in der Zeitmessung und Landwirtschaft, die Rituale der Sommerkultur und die emotionale Bedeutung des Sonnenuntergangs.
In der Mitte der Ausstellung liegt das Atemberaubende Helioseine riesige, sechs Meter hohe beleuchtete Kugel des britischen Künstlers Luke Jerram. Es besteht aus 400.000 Fotos der Sonne, die der Astrofotograf Dr. Stuart Green zusammen mit NASA-Beobachtungen zur Verfügung gestellt hat.
Besucher sind eingeladen, sich in Liegestühle darunter niederzulassen und nach oben zu schauen, während das Werk langsam über ihnen leuchtet, während ein speziell komponierter Ambient-Soundtrack von Duncan Speakman und Sarah Anderson durch den Raum hallt. Es ist der perfekte Ort, um das Universum zu betrachten, oder, wenn Sie den ganzen Tag über genug von Kunst haben, ein idealer Ort für ein Nickerchen!
„Ich hoffe, dass das Kunstwerk Ehrfurcht und Staunen hervorruft“, sagt Jerram, „und die Besucher dazu anregt, über die Bedeutung der Sonne in unserem Leben nachzudenken: für Licht, Wärme, Energie für unseren Planeten und wie unser nächster Stern im Laufe der Geschichte Kultur und Religion inspiriert hat.“
Die Frauen hinter der Mondlandung
Die zweite Hälfte der Ausstellung widmet sich dem Mond, beginnend mit seinen Phasen und Beobachtungen im Laufe der Geschichte, bevor er schließlich bei ihm ankommt Auf dem Mond spazieren gehen – eine Galerie, die dem kulturellen Erbe der gewidmet ist Apollo-Missionen und die weniger bekannten Geschichten dahinter.
Sein Herzstück ist Mondlandungeine außergewöhnliche Zusammenarbeit zwischen der Textilkünstlerin Margot Selby und der Komponistin Helen Caddick. Das Werk würdigt die Navajo-Frauen, die die integrierten Schaltkreise entwickelten, und die Frauen im Raytheon-Werk, die die Speicherkerne für Apollo 11 verdrahteten – Beiträge, die jahrzehntelang weitgehend ungewürdigt blieben.
Caddicks Partitur basiert auf der Logik des Webens selbst. „Margot erzählte mir, dass sie beim Weben Binärcode verwendet, was mich faszinierte“, sagt sie. „Also habe ich es für zwei Harfen, zwei Celli und zwei Violinen komponiert – sie funktionieren wie ein binärer Code. Wenn die erste Harfe ruht, spielt oft die zweite.“ Das Stück besteht aus sechs Abschnitten, von der stillen Ruhe einer Weberin an ihrem Webstuhl bis zur Kakophonie der Landung eines Raumschiffs.
Das Textil selbst – gewebt von Selby und sechs Studiomitgliedern über vier Monate hinweg – enthält mehr als 30.000 einzelne Fäden und reagiert Abschnitt für Abschnitt direkt auf die Musik.
„Die Farbauswahl erfolgt instinktiv“, erzählt Selby gegenüber Euronews Culture, „aber die Rhythmen und Muster sind alle eine direkte Reaktion auf die Musik.“
Ein Link zum Anhören oder Herunterladen von Caddicks wunderschöner Komposition ist verfügbar Hier.
Neue Stimmen
An anderer Stelle bietet der britisch-sambische Mixed-Media-Künstler Kay Gasei, der 2021 den Soho House Art Prize gewann, mit seiner Arbeit eine intimere Reflexion über den Mond Moonlight-Serie Nummer vier: Boy by the Pool.
Das Gemälde (eines von vier Gemälden) ist teils ein Familienporträt, teils eine mythologische Geschichte und basiert auf Erinnerungen an Kindheitsabenteuer nach Einbruch der Dunkelheit.
„Es geht um Bosheit, nachts zu spielen“, sagt Gasei. „Ich bin als Kind mehr als einmal weggelaufen. Ich wurde ein paar Stunden lang vermisst, aber ich wusste, wo ich war.“
Die Show erweitert das Gespräch auch über bekannte westliche Erzählungen hinaus. Die Sakha-Designerin und Künstlerin Aina Petrova präsentiert ihr Projekt URSUUNA – zeitgenössische Interpretationen traditioneller arktischer Schneebrillen – eine der frühesten Formen des Augenschutzes, die jemals geschaffen wurden.
Die Objekte wurden entwickelt, um Schneeblindheit während der langen arktischen Winter zu verhindern, und werden zu Symbolen sowohl des Überlebens als auch der kulturellen Identität.
Einst aus Holz und Knochen geschnitzt, interpretiert Petrova sie in Silber und Messing neu. Ihre Arbeiten werden neben einer Originalbrille gezeigt, die etwa 1000 Jahre alt ist.
„Ich wollte mich mit meinen Wurzeln und meiner Abstammung verbinden“, erklärt Petrova. „Das ist, wer ich bin.“
Und wenn Sie sie zufällig auf der Ausstellung erwischen, fragen Sie einfach nach – sie lässt Sie gerne selbst ein Paar anprobieren (und ja, Sie können sie tatsächlich überraschend gut durchschauen).
„Ich würde es lieben, wenn die Leute gehen und mehr über die Republik Sacha und ihre Kultur erfahren möchten. Mehr Sichtbarkeit für indigene Völker auf der ganzen Welt – das ist mir wichtig“, sagt sie.
Installationen, die nicht fotografiert werden können
Die letzten Galerien, Mitternacht Und Die dunkelsten Stundentauchen Sie vollständig in die Bereiche der Folklore, der Träume und der Wahrnehmung ein.
Hier gipfeln Werke renommierter Künstler wie Paula Rego und Joan Miró in zwei atemberaubenden immersiven Installationen des international anerkannten Kunstkollektivs teamLab. Beide Werke sind Teil ihrer „Cognitive Sculpture“-Reihe.
„Es ist ziemlich schwer, es mit Worten zu erklären. Der beste Weg ist, im Raum zu sein“, sagt Takashi Kudo, Global Brand Director von teamLab.
„Wenn man diese Installation betritt, gibt es viele, fast anonyme, leuchtende Formen – ähnliche Kugeln. Aber sie „existieren“ nicht im herkömmlichen Sinne.
In ihrer Installation Massenlose Sonnen und dunkle Sonnen, leuchtende Kugeln scheinen im Galerieraum zu schweben. Sie können jedoch nicht fotografiert werden und sind nicht sofort stabil sichtbar. Sie offenbaren sich erst, nachdem Sie sich die Zeit genommen haben, sie zu suchen.
Takashi erklärt: „Es gibt sie – auch wenn man sie nicht fotografieren kann. Über sie kann man nur mit anderen Menschen sprechen, die dort gewesen sind.“ TeamLab nennt das „kognitive Skulptur“ – Kunst, die nicht aus Material, sondern aus der Interaktion zwischen Licht und Raum entsteht.
Es ist ein würdiger Abschluss einer brillanten Show über den Himmel: etwas, das man selbst erlebt haben muss, um es zu glauben.
„Ich hoffe, dass das Publikum ein Gefühl der Verbundenheit mitnimmt“, sagt Benson vom Kuratorenteam.
„Wir alle versuchen, uns in der Welt und im Universum wiederzufinden. Wenn wir sehen, wie die Sonne und der Mond die Menschen im Laufe der Geschichte inspiriert haben, fühlen sich die Menschen hoffentlich etwas verbundener – mit der Welt und den Menschen um sie herum.“
Die Sonne und der Mond: Vom Himmlischen inspirierte Kunst läuft bis zum 8. September 2026 in der Londoner Saatchi Gallery.
