Von Saida Rustamova & Tokunbo Salako
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Die zwischen Italien, Aserbaidschan und den Golfstaaten lebende und arbeitende iranische zeitgenössische Künstlerin Ayna Moazzen sieht Kunst sowohl als kulturelle Brücke als auch als Form des Widerstands inmitten der politischen und sozialen Spannungen in ihrem Herkunftsland.
Moazzen, die einen Master-Abschluss in Kunstgeschichte besitzt, übersetzt ihre gelebte Erfahrung von Bewegung und Erinnerung in visuelle Kunst. Ihre Kunst schlägt eine Brücke zwischen visuellen Traditionen von der Spätantike bis zur Gegenwart.
Obwohl ihre Karriere transnational ist, sagt sie, dass ihre künstlerische Sprache immer noch tief im Iran verwurzelt ist. „Egal wo ich bin, der Iran ist immer bei mir. Er prägt meine Instinkte, meine Symbole und meine Sensibilität – es ist die emotionale Sprache, in der ich denke.“
Diese Verbindung ist enger geworden, da die Unruhen und Gewalt im Iran anhalten. Für Moazzen ist Kunst nicht mehr nur ein persönliches oder ästhetisches Streben, sondern eine moralische Notwendigkeit. „Kunst wird zu einer Möglichkeit, das Schweigen zu verweigern“, sagt sie. „Was im Iran geschieht, ist ein Völkermord und als Iraner trage ich diesen Schmerz jeden Tag. Meine Kunst entsteht aus Trauer, Wut und Verantwortung – aus dem Bedürfnis, Zeugnis abzulegen, öffentlich zu trauern und an der Seite derjenigen zu stehen, deren Leben zerstört wird.“
Moazzen beschreibt ihre Kunst als eine Möglichkeit, ihren Unmut auszudrücken, wenn die Proteste eskalieren. „Kreativität ist für mich im Moment keine Wahl – es ist eine Form des Protests, des Überlebens und des Glaubens, dass mein Land bald frei sein wird.“
Die Praxis der Künstlerin erforscht Identität, kulturelles Gedächtnis und die Stärkung von Frauen, geprägt durch Jahre außerhalb ihres Heimatlandes, in denen sie in Europa, im Kaukasus und im Nahen Osten lebte. „Das Leben zwischen verschiedenen Orten hält mich wachsam“, sagt Moazzen. „Jedes Land verändert die Art und Weise, wie ich sehe, fühle und zuhöre, und diese ständige Bewegung findet ganz natürlich Eingang in meine Arbeit.“
Moazzen gehört zu einer wachsenden Generation iranischer Künstler, die zwischen Regionen und Kulturen leben und Kunst nutzen, um den Dialog in einer Zeit aufrechtzuerhalten, in der geopolitische Instabilitäten zunehmen. Ihre Arbeit spiegelt gemeinsame emotionale und kulturelle Erfahrungen über Grenzen hinweg wider, insbesondere die Erfahrungen von Frauen und Migranten.
In Zeiten der Unruhe sieht sie die Kunst als eine stille, aber anhaltende Kraft. „Kunst wird zu einer kraftvollen Form des Widerstands“, sagt sie. „Es bewahrt Erinnerungen, schafft Empathie und erinnert die Menschen daran, dass Leben keine Statistiken sind.“
Ihre Kunstwerke haben internationale Anerkennung erhalten, darunter erste Preise in Grafikdesign und Fotografie bei den nationalen Kunst- und Wissenschaftswettbewerben Irans, und wurden für die UNESCO in die engere Wahl gezogen Seidenstraßen Fotowettbewerb in China.
Moazzen sagt, ihr Ziel sei einfach, aber dringend. „Ich hoffe, dass sie Nähe spüren. Dass sie verstehen, dass diese Geschichten real und menschlich sind und jetzt passieren – nicht weit weg, nicht theoretisch.“
„Ich schaffe einen Ort des Verlusts und der Liebe und halte die Erinnerung als Akt des Widerstands fest“, schließt sie.
