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Der Gewinner der Ausgabe 2026 des LUX-Publikumspreises wird zu gleichen Teilen von EU-Bürgern und ihren gewählten Vertretern im Europäischen Parlament gewählt. Doch bevor der Gewinner bekannt gegeben wird, veranstaltete Euronews eine Debatte mit Regisseuren, Produzenten und Schauspielern der fünf Wettbewerbsfilme.
Die letzten Filme befassten sich mit Themen wie Liebe, Familie, Freiheit, Identität und mehr.
Liebe mich zärtlich ist ein französischer Film über eine Frau, deren Leben auf den Kopf gestellt wird, als ihr Mann das Sorgerecht für ihren Sohn übernimmt, nachdem sie ihm erzählt hat, dass sie romantische Beziehungen zu Frauen hat.
Schauspielerin Rachel Khan erklärte, wie Filme wie dieser dazu beitragen, das Thema der LGBTQIA+-Diskriminierung in Europa anzugehen.
„Die Realität dieser Gemeinschaft ist immer noch komplex, weil wir erkennen können, dass sich ihr Zustand möglicherweise in ganz Europa weiterentwickelt hat. Sie bleibt jedoch ungleichmäßig, weil man sieht, dass LGBTQIA+-Menschen eher in den tiefen sozialen Kreisen bedroht werden und als authentisch infrage gestellt werden können, dass sie sie selbst sind“, sagte sie.
„Ich denke, es ist immer noch eine Debatte, und wir brauchen immer noch einige Filme und Regisseure, Leute, die Kunst machen, um die Debatte darüber anzuregen, wie wir Menschen akzeptieren, die außerhalb sozialer Normen leben.“
Alle Finalistenfilme, die dieses Jahr um den LUX-Publikumspreis konkurrierten, schienen den gesellschaftspolitischen Topf zu bewegen und relevante Themen anzusprechen, mit dem Ziel, Veränderungen herbeizuführen.
Eva Libertad, Direktorin von Sorda (Taub) – einer von Die Lieblingsfilme von Euronews Culture im Jahr 2025 – sagte, sie hoffe, dass ihr Film bei den Zuschauern in Gehörlosen- und Hörgemeinschaften Wirkung entfalte. Sie sagte, sie habe bereits Nachrichten darüber erhalten, wie der Film die Sichtweise der Menschen auf Taubheit verändert habe.
„Ich denke, dass dieser Film den Menschen hilft, über Normalität nachzudenken“, erklärte sie. „Ich denke, dass die wahre Normalität in der Vielfalt liegt. Normalität gibt es nicht.“
Kraftvolle Botschaften wie diese sind ein roter Faden unter den Finalistenfilmen. Und die konkurrierenden preisgekrönten Filmemacher werden vor nichts zurückschrecken, um ihren Botschaften Gehör zu verschaffen.
Direktor von Es war nur ein UnfallJafar Panahi, steht der iranischen Regierung kritisch gegenüber und war es auch mehrfach inhaftiert. Er drehte seinen Film ohne offizielle Drehgenehmigung der iranischen Behörden.
„Die Botschaft des Films lautet: Wie wir uns organisieren können, um eine Demokratie wieder aufzubauen, in dem Wissen, dass diese Demokratie mit den Menschen aufgebaut werden muss, die Terror gesät haben“, sagte Philippe Martin, Produzent von Es war nur ein Unfall.
„Wir müssen eine Lösung finden. Und wird diese Lösung Vergebung sein? Oder wird die Lösung Rache sein? Das ist die moralische Frage, die gestellt wird.“
Kino ist eine Kunstform, die dem Publikum ständig moralische Fragen stellt. Aber Filme können noch mehr. Wie alle Kunst sollen Filme unterhalten, verbinden und Emotionen hervorrufen.
„Ich denke, Kunst ist eine große Sache, die sich in jeder Generation bewährt“, sagte Diarmuid Noyes, Schauspieler in Christy.
Die irisch-britische Produktion behandelt Themen wie Jugend, Leben in der Arbeiterklasse und Kinderschutz. Noyes sagte, Kunst könne wie eine Therapieform sein, insbesondere für jüngere Generationen.
„Ich denke, das ist etwas, wovon die jüngere Generation wirklich profitieren kann. Ich denke, das wird wirklich dazu beitragen, ihre Stimme wieder zum Ausdruck zu bringen.“
Der Gewinnerfilm wird zu gleichen Teilen von EU-Bürgern und ihren gewählten Vertretern im Europäischen Parlament ausgewählt, wobei die Wahl jeder Gruppe mit 50 % gewichtet wird.
