Jeder hat seinen Lieblings-Karaoke-Song, und für Sandra Hüller ist es „Sign of the Times“ von Harry Styles.
Berichten zufolge bestand die deutsche Schauspielerin für eine Szene in ihrem neuesten Film auf dem Pop-Hit. Projekt Ave Mariain dem der Schullehrer Dr. Ryland Grace (Ryan Gosling) auf eine weltrettende Mission ins All geschickt wird. Während einer Abschiedsparty schnappt sich Hüller, die Projektleiterin Eva Stratt spielt, ein Mikrofon und beginnt zu singen.
Es ist ein unerwarteter Moment der Stille, der die Verletzlichkeit ihrer Figur offenbart – zusammen mit der allgemeinen Unbeholfenheit, schlechte Leistungen zu erbringen.
Karaoke, was auf Japanisch „leeres Orchester“ bedeutet, ist für Filmemacher seit langem ein reizvoller Nebeneffekt. Einerseits ist es Kitsch und Spaß – eine komödiantische Zurschaustellung des Ausdrucks. Andererseits ist es unangenehm, demütigend und ein bisschen traurig – als würde man einem Heliumballon dabei zusehen, wie er langsam die Luft verliert.
Diese Widersprüche zwischen Darbietung und Realität haben für einige der ergreifendsten Momente des Kinos gesorgt, in denen die Charaktere ihre tiefsten Wahrheiten preisgeben, während die Texte karikaturistisch über die Leinwand laufen.
Ob für Humor, Absurdität oder reine emotionale Zerstörung (meistens der Fall), hier sind einige der Karaoke-Szenen, die uns immer noch in den Ohren klingen – im Guten wie im Schlechten.
Heiratsgeschichte (2019)
🎤 „Jemand, der dich zu sehr braucht / Jemand, der dich zu gut kennt / Jemand, der dich unter Druck setzt / Der dich durch die Hölle schickt“
Noah Baumbachs Film über das Scheitern einer Ehe zwischen dem Theaterregisseur Charlie (Adam Driver) und der Schauspielerin Nicole (Scarlett Johansson) ist ein niederschmetterndes Porträt einer zerrütteten Liebe. Ohne sich des Ausmaßes von Nicoles Unzufriedenheit bewusst zu sein, kommt Charlie mit Verleugnung zurecht – seine distanzierte Freundlichkeit verbrennt auf bösartige Weise, bevor er schließlich zur Akzeptanz übergeht. Als er eine Interpretation von „Being Alive“ aus Stephen Sondheims Musical aufführt Unternehmenes ist ein überfälliger Moment der Katharsis. Darüber hinaus wird es zu einer leidenschaftlichen Hommage an die Verletzlichkeit – daran, sich immer wieder kopfüber in die Liebe zu stürzen, obwohl man sich der Risiken bewusst ist.
In der Übersetzung verloren (2003)
🎤 „Mehr als das / Du weißt, dass es nichts gibt / Mehr als das“
In Sofia Coppolas Oscar-prämiertem Film, der im schwindelerregenden Neonregen von Tokio, Japan, spielt, gehen zwei verlorene und einsame Amerikaner eine unwahrscheinliche Verbindung ein. Während Charlotte (Scarlett Johansson), die junge Frau eines reisenden Fotografen, ihre Tage damit verbringt, ziellos die Stadt zu erkunden, bleibt Bob (Bill Murray), ein apathischer älterer Schauspieler, ruhelos und grüblerisch in ihrem Hotel. Sie erkennen ein gegenseitiges Gefühl der Entfremdung und treffen sich eines Abends bei einem Drink – und so entsteht eine innige, unausgesprochene Bindung.
Der Film fängt durchweg auf wunderbare Weise das Gefühl existenzieller Ernüchterung ein – das Gefühl, treibend und unsichtbar zu sein und dazu bestimmt, für immer davonzuschweben.
Als die beiden spontan in eine Karaoke-Bar gehen, ist es ein seltener Moment, in dem sie ihre Unsicherheiten ablegen und den Mut wagen, vollständig gesehen zu werden. Bobs Version von „More Than This“ von Roxy Music fühlt sich besonders treffend an, da sein üblicher Sarkasmus einer zärtlichen Aufrichtigkeit weicht, die Charlotte erkennen lässt, wie sehr sie ihm am Herzen liegt.
Aftersun (2022)
🎤 „Ich dachte, ich hätte dich lachen hören / Ich dachte, ich hätte dich singen hören / Ich glaube, ich hätte gesehen, wie du es versucht hast“
Nur wenige Filme der letzten Jahre haben unsere Gefühle so in Stücke gerissen wie das Meisterwerk von Charlotte Wells. Der Film spielt hauptsächlich in den späten 90ern in einem türkischen Ferienort und begleitet die 11-jährige Sophie (Frankie Corio) und ihren Vater Calum (Paul Mescal) bei ihrem letzten gemeinsamen Urlaub. Während sich die cremige Nostalgie des Filmmaterials verschiebt und sich in die Gegenwart verlagert, wird die Wirkung von Sophies Erinnerungen schärfer – und offenbart einen erschütternden Untertext verwirrter Trauer.
Während einer Karaoke-Szene werden die Abgründe in ihrer Vater-Tochter-Beziehung am deutlichsten. Nachdem Calum sich weigert, mit Sophie REMs „Losing My Religion“ zu singen, werden wir Zeuge ihres Grolls und seiner wachsenden Scham – die in der Lähmung der Depression verwurzelt ist. Das Lied selbst, in dem es um unerwiderte Liebe geht, wird zu einer kraftvollen Allegorie für die Themen des Films, während Sophies Stimme, klein und kämpfend, darum kämpft, eine Verbindung zu ihrem Vater herzustellen.
(500) Tage des Sommers (2009)
🎤 „Draußen am Güterwagen wartend / Bring mich weg ins Nirgendwo“
Dieser zeitgenössische Kultklassiker erzählt anhand der gebrochenen Erzählung von Erinnerungen die Beziehung zwischen Tom (Joseph Godron-Levitt) und Summer (Zooey Deschanel). Es ist ein Karaoke-Abend am Arbeitsplatz, der ihre (letztendlich zum Scheitern verurteilte) Romanze entfacht, wobei Toms betrunkener Auftritt von „Here Comes Your Man“ der Pixie seine Neigung zum Größenwahn einfängt.
Obwohl Summer schon früh erklärt, dass sie keine ernsthafte Beziehung will, bleibt Tom der Überzeugung, dass ihre Verbindung ein tieferes Schicksal birgt; Dieser Sommer ist seine Flucht aus der Alltäglichkeit des Lebens. So wie Karaoke eine Möglichkeit sein kann, sich für einen Moment als Rockstar zu sehen, wird es in diesem Sinne zum Symbol für Toms törichte Romantik – immer in schmerzhafter Diskrepanz mit der Realität.
Rye Lane (2023)
🎤 „Hell wie die Sonne, ich möchte etwas Spaß haben / Komm und gib mir etwas von diesem leckeren Geschmack.“
Im Gegensatz zu den überwiegend düsteren Beispielen in dieser Liste handelt es sich um eine britische Romantikkomödie Rye Lane nutzt Karaoke für eine viel freudigere Botschaft.
Eine zufällige Begegnung zwischen den kürzlich untröstlichen Fremden Dom (David Jonsson) und Yas (Vivian Oparah) führt dazu, dass sie einen chaotischen Tag zusammen verbringen, durch den Süden Londons wandern und sich über ihre Vergangenheit austauschen. Während er vorgibt, Doms Freundin zu sein, um seinen Ex eifersüchtig zu machen, erzählt Yas von ihrem fiktiven Kennenlernen bei einem Hip-Hop-Karaoke-Abend. Dies wird später zum Schauplatz, der ihre echte Romanze entfacht, denn ein gemeinsamer Auftritt von Salt-N-Pepas legendärem 90er-Jahre-Track „Shoop“ führt dazu, dass das Paar Harmonie in seinen Wünschen findet – und sich schließlich küsst.
Bridget Jones‘ Tagebuch (2001)
🎤 „Nun, ich kann diesen Abend nicht vergessen / Oder dein Gesicht, als du gegangen bist“
Vergessen Sie jegliche unterschwellige Sehnsucht, manchmal ist Karaoke einfach das Abschlachten einer Power-Ballade nach einem Prosecco zu viel auf der Weihnachtsfeier am Arbeitsplatz. So geht es dem Kettenraucher zu und chronisch Single Bridget (Renée Zellweger), die sich schlecht durch „Without You“ durchschlägt, während ihr Schwarm Daniel Cleaver (Hugh Grant) mit hypnotischem Abscheu zusieht. Es ist unerträglich erschreckend und beschämend nachvollziehbar – eine Erinnerung an die Schrecken, die dieses öffentliche Demütigungsritual anrichten kann. Zellweger kennen dürfen singen, es ist aber auch eine sehr beeindruckende schlechte Leistung!
Saltburn (2023)
🎤 „Du ziehst mich an, ich bin deine Marionette / Du kaufst mir Sachen, ich liebe es“
Emerald Fennells Tumblr-basierte Aufnahme über Besessenheit und Begierde ist kaum als Subtilität in Erinnerung geblieben, aber eine der aufdringlichsten Szenen beinhaltet eine besonders demütigende Karaoke-Auswahl. Nachdem der „arme“ Oxford-Student Oliver (Barry Keoghan) versucht, in die Familie seines wohlhabenden Freundes Felix (Jacob Elordi) einzudringen, bringt Felix ihn dazu, „Rent“ von Pet Shop Boys zu singen; Seine Texte über transaktionale Beziehungen sollen ihn in Verlegenheit bringen und an seine Stellung in der Unterschicht erinnern.
Der Kabeltyp (1996)
🎤 „Willst du nicht, dass jemand liebt / Brauchst du nicht jemanden, der liebt?“
Ein gemeinsames Thema hier ist Karaoke, bei dem enthüllt wird, wer die Charaktere wirklich sind, und das gilt ganz sicher für Jim Careys verrückten Kabelmann.
In Ben Stillers düster-komischer (und prophetischer) Version der technologiebedingten Trennung nimmt die Freundschaft zwischen Chip (Carey) und seinem neuen Nachbarn Steven (Matthew Broderick) eine scharfe Wendung zum Verrückten, nachdem Ersterer auf einer Party Jefferson Starships „Somebody to Love“ aufführt. Mit großen Augen, offenem Mund und kreisenden Hüften verwandelt Chip seine Karaoke-Session in eine psychedelische Explosion verkabelter Energie, die dazu führt, dass Steven die Verbindung abbricht – und das bevorstehende obsessive Chaos vorwegnimmt.
Als Harry Sally traf… (1989)
🎤 „Wenn wir uns auf den Weg machen, werden Katzen und Hunde im Heidekraut tanzen, Hölle für Leder.“
In Rob Reiners beliebter Komödie über eine Freundschaft, die sich in eine Romanze verwandelt, gibt es eine Szene, in der Harry (Billy Crystal) das Mikrofon einer tragbaren Karaoke-Maschine greift und anfängt, „The Surrey with the Fringe on Top“ aus „Oklahoma!“ zu singen. Als er kaum ein paar Verse geschrieben hat, ereignet sich ein Albtraumszenario: Seine Ex-Freundin kommt mit ihrem neuen Partner herein und hinterlässt den blechernen, fröhlichen Begleittrack, um Harrys Verzweiflung zu untermalen. Obwohl es sich nur um einen kurzen Moment handelt, unterstreicht es die Abneigung beider Hauptcharaktere, ihre Wachsamkeit im Stich zu lassen – sie jagen Erwartungen hinterher, anstatt die ganze Zeit das zu akzeptieren, was vor ihnen liegt.
