Von umwerfend intimen Liebesliedern über Hip-Hop-Knaller bis hin zu üppigen Klanglandschaften für einen Ausflug nach Paris – hier ist unsere Auswahl der drei Alben, die diesen Monat ein großes Jubiläum feiern.
Jeden Monat im Jahr 2024 unternimmt Euronews Culture eine Reise in die Vergangenheit und wählt ein Trio von Alben aus, die einen wichtigen Meilenstein feiern.
Dies sind die drei Rekorde, die Sie (wieder)entdecken sollten, da sie diesen Mai 10, 20 und 30 Jahre alt werden.
Turing 10 im Jahr 2024: Sharon Van Etten – Sind wir da?
(Erscheinungsdatum: 27. Mai 2014)
„Are We There“, verwirrenderweise ohne Fragezeichen betitelt, ist ein absolutes Juwel von einem Album. Es ist das vierte Stück der amerikanischen Singer-Songwriterin Sharon Van Etten, und sie präsentierte darin eine eindringliche Sammlung gleichzeitig ohnmächtiger und eindringlicher Songs, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung zweifellos ihre besten waren.
Seitdem veröffentlichte sie 2019 das mitreißende „Remind Me Tomorrow“ und 2022 „We’ve Been Going About This All Wrong“ – ihre bisher wohl besten Alben. Dennoch ist „Are We There“ das Album, das bestätigt, dass sie wirklich etwas Besonderes ist und das Versprechen ihrer bahnbrechenden LP „Tramp“ mehr als erfüllt hat.
Viele kennen es oder sind darauf gekommen, weil sie Van Etten den Song „Tarifa“ des Albums auf Twin Peaks: The Return spielen hörten. Hoffentlich haben sie den Rest der LP entdeckt, zu dessen herausragenden Stücken „Taking Chances“, „Your Love Is Killing Me“ und „I Love You But I’m Lost“ gehören. Wie man an den Titeln erkennen kann, geht es hier viel um Liebe, Verlust und die Unbeständigkeit von Gefühlen. Was Van Etten bei diesen Themen auszeichnet, ist ihr lyrisches Talent, sowohl das Romantische als auch das Antiromantische einzubeziehen und intime, aber dennoch universelle Schnipsel zu teilen, die sich anfühlen, als würde sie einen Verband abziehen, um eine bestimmte Wunde freizulegen, die man automatisch versteht und verbindet mit. Und für jeden, der schon einmal gespürt hat, wie ihm die Liebe aufgrund der Realitäten des Lebens mit einer anderen Person entgleitet, oder wegen der niederschmetternden Erkenntnis, warum ein geliebter Mensch einen zurücklässt, trifft „Are We There“ hart.
Van Etten liefert bekennende und selbstbewusste Oden an die Verwüstung, die Gefühle hinterlassen können, und obwohl das nach viel Untergang und Finsternis klingt, ist es das nicht. Vor allem, wenn es so verdammt gut klingt. Alles gipfelt im besten Titel des Albums, dem atemberaubenden Schlussstück „Every Time The Sun Comes Up“, das komplexe Gefühle in einfache, aber ergreifende Begriffe fasst und das Album recht gut zusammenfasst: Da ist Ergriffenheit (Wir haben deine Brille zerbrochen / Aber haben uns den Arsch bedeckt / Nimm dir Zeit, fühle still); ironischer Humor (Die Leute sagen, ich sei ein One-Hit-Wonder / Aber was passiert, wenn ich zwei habe?); leichtfertige Geständnisse (Ich habe dein Geschirr gespült / Aber ich habe in dein Badezimmer geschissen); und eine Lieferung der Titelzeile, die Sie jedes Mal erreichen wird.
Alles in allem ein schmerzlich intimes, dichtes und fesselndes Hörerlebnis, das den Herzschmerz direkt in die Brustwarzen treibt und beschließt, sich zu drehen. Manchmal, um Schmerzen zuzufügen. Oft als Zeichen der Anerkennung. Und immer wieder mit einem Lächeln, das nur durch die Akzeptanz der Zickzacklinien des Lebens entstehen kann.
Tatsächlich könnte dies durchaus ihr bestes Album sein.
Ebenfalls im Mai 10 Jahre alt: das Debütalbum „First Mind“ des britischen Singer-Songwriters Nick Mulvey mit dem atemberaubenden Titel „Fever To The Form“; Das preisgekrönte Durchbruchalbum „Chaleur humaine“ von Christine and the Queen.
2024 20: Feist – Let It Die
(Erscheinungsdatum: 18. Mai 2004)
„Let It Die“, das in Paris mit Chilly Gonzales und Renaud Letang aufgenommen wurde, ist das zweite Album der kanadischen Singer-Songwriterin Feist und dasjenige, das sie einem breiteren Publikum bekannt machte.
Das Album war ein Hit in Europa, insbesondere in Frankreich, und die Zuhörer waren begeistert Ich weiß nicht, was ich brauche Das macht dieses Album zum perfekten Soundtrack für den Fall, dass Sie in die romantischen Viertel der französischen Hauptstadt reisen und sich den schönsten Momenten hingeben möchten: flâner.
Die Sängerin von Broken Social Scene ließ ihre früheren Indie-Rock-Sounds etwas hinter sich und dieses zweite Album war eher eine kammermusikalische und entspannte Angelegenheit. Vom sanften Opener „Gatekeeper“ über das herzzerreißende, jazzige Klagelied „Lonely Lonely“ bis hin zum deutlich beschwingteren „Inside and Out“ und dem Album-Highlight „Mushiboom“ ist es eine glorreiche Sammlung von Songs, die auch mit 20 noch nicht alt geworden sind. Auch die Launenhaftigkeit und Romantik sind nicht gealtert, auch wenn der grenzenlose Optimismus, der in vielen dieser Titel zu finden ist, einige der hervorragenden Lyrik nicht überschatten sollte.
„Der traurigste Teil eines gebrochenen Herzens ist nicht so sehr das Ende als vielmehr der Anfang“ sticht im Titeltrack hervor, und die sanfte Popmelodie auf dem bereits erwähnten „Mushiboom“ (immer noch keine Ahnung, was das bedeutet) sollte keine Unterbrechungen darstellen wie „Es kann Jahre dauern, bis der Tag kommt / Meine Träume werden mit meinem Gehalt übereinstimmen“ und „Wir werden die Momente einen nach dem anderen sammeln / Ich schätze, so wird die Zukunft sein“ aus, die sich wieder in deinem Kopf vergraben.
Alles Gute zum 20. „Let It Die“. Ihre unwiderstehlichen Reize haben es nicht getan.
Ebenfalls im Mai 20: Die volkstümliche Köstlichkeit von Devendra Banharts „Rejoicing in the Hands“.
2024 30 Jahre alt: Beastie Boys – Ill Communication
(Erscheinungsdatum: 31. Mai 1994)
Eine kleine Abwechslung nach den ersten beiden Alben zu den Jubiläen dieses Monats, während wir uns darüber freuen, wie drei jüdische Jungen aus New York die Stimmung weiter veränderten Hip-Hop-Genre.
Nach dem kommerziellen Erfolg ihres Debütalbums „Licensed to Ill“ (1986) folgte ihr von den Dust Brothers ermöglichter klanglicher Linksschwenk, das Sampling-Opus „Paul’s Boutique“ (1989) und ihr etwas enttäuschendes „Check Your Head“. (1992) veröffentlichte das Trio am letzten Maitag 1994 „Ill Communication“. Und es war eine Rückkehr zur Form, denn es wurde das zweite Nummer-eins-Album der Band in den USA – mit einer Reihe von Hits, darunter „Get it“. Together“, „Root Down“, „Sure Shot“ … und natürlich „Sabotage“.
Letzteres ist nicht nur ein Knaller und eine zeitlose Rebellionshymne, sondern wurde auch in verwendet so viele Filmtrailer Es macht jede Werbung zu etwas Besonderem.
Lustige Tatsache für alle wunderbaren Nerds da draußen: Regisseur Danny Boyle hat den Vorspann von „Sabotage“ und sein Video als Einfluss für den Anfang von „Sabotage“ angeführt Trainspotting. Und wie das Album als Ganzes ist auch der Song auf die richtige Art und Weise ausgelassen, bombastisch und aggressiv.
Es ist auch erwähnenswert, dass es bei Ill Communication nicht nur um Hits in Spaßgröße geht – Einflüsse wie Miles Davis haben eindeutig einige der Grooves des Albums geprägt, was einige der Instrumentals zu den besten macht, denen die Beasties jemals ihren Namen gegeben haben.
Nur getoppt von „Paul’s Boutique“ (und vielleicht „Hello Nasty“ von 1998, wenn Sie dieser Überzeugung sind) ist „Ill Communication“ die Band, die ihr Bestes gibt, um Genres zu wechseln. 30 Jahre später versucht man, diese Titel nicht mitzuschreien, wenn sie auftauchen.
Machen Sie weiter – wagen Sie es, am 30. Ch-Check It Out zu besuchen.
Ich sehe dich nächsten Monat!
