Taschkents erstes permanentes Zentrum für zeitgenössische Kunst markiert die Umwandlung eines ehemaligen Industriekraftwerks in eine neue Kulturinstitution für Usbekistan und die gesamte Region.
Das 1912 als erstes Dieselkraftwerk der Stadt erbaute Bauwerk wurde von Gayane Umerova, Vorsitzende der Usbekischen Stiftung für Kunst- und Kulturentwicklung, initiiert.
Es ist als langfristige Plattform für zeitgenössische Kunst, Forschung und öffentliches Engagement konzipiert und verbindet das industrielle Erbe des frühen 20. Jahrhunderts mit einem Programm, das sich auf die Entwicklung einer Kreativwirtschaft konzentriert.
„Als wir uns das CCA zum ersten Mal vorstellten, wusste ich, dass es für alle offen sein sollte, ein Ort der Inspiration, des Dialogs, der Möglichkeiten und ein Zentrum für die Gemeinschaft“, erklärte Umerova.
„Durch nachhaltige Investitionen in kulturelle Infrastruktur und Programme bauen wir zum ersten Mal eine kreative Wirtschaft in ganz Usbekistan auf, und ich bin stolz auf die Möglichkeiten für zukünftige Generationen, die durch die dynamische Programmierung im CCA entstehen.“
Architektur- und Designphilosophie
Der Umbau des Gebäudes wird vom Pariser Architekturbüro Studio KO geleitet, das von Karl Fournier und Olivier Marty gegründet wurde. Ihr Ansatz integriert Architektur, Innenräume und Landschaft in einem einzigen Rahmen, greift auf die industrielle Vergangenheit des Ortes zurück und adaptiert sie für Ausstellungen, Performances und öffentliche Programme.
Das Architekturmodell, das erstmals im Oktober 2025 auf der Art Basel Paris präsentiert wurde, skizziert einen Komplex, der einen großen Ausstellungspavillon, Hörsäle, Werkstätten, eine Bibliothek und Buchhandlung, ein Open-Air-Kino, das in eine Bühne umgewandelt werden kann, ein Café und Verwaltungsbüros umfassen wird. Traditionelle usbekische Materialien und lichtfilternde Designelemente wurden integriert, um einen Dialog zwischen lokalem Handwerk und zeitgenössischer Form aufrechtzuerhalten.
Führung und Vision
Die künstlerische Leiterin und Chefkuratorin des Zentrums ist Dr. Sara Raza, deren kuratorische Praxis Zentralasien, den Nahen Osten und Nordafrika umfasst.
„Im Kern ist das Zentrum ein Raum für den Dialog zwischen Künstlern und einem generationsübergreifenden lokalen, globalen und digitalen Publikum, um an Kunst und Ideen teilzuhaben“, sagt sie.
Die Einrichtung soll als frei zugänglicher Raum mit freiem Eintritt fungieren und sich sowohl als regionaler Kulturknotenpunkt als auch als bürgerschaftlicher Treffpunkt in einer Stadt positionieren, die historisch vom Austausch entlang der Handelsrouten zwischen Europa und Asien geprägt ist.
Über Ausstellungen hinaus wird das CCA Forschung und berufliche Entwicklung unterstützen. Zu den vorbereitenden Initiativen gehören seit 2024 Künstlerresidenzen, Jugendworkshops und digitale Programme von CCA Radio.
Für Nachwuchskuratoren und Kulturmanager sind strukturierte Praktika, Fellowships und Volontariate vorgesehen. In Zusammenarbeit mit der Architectural Association in London wird das Zentrum von 2026 bis 2028 ein dreijähriges Visiting School-Programm starten, das sich durch Feldforschung, Forschung und öffentliche Präsentationen auf das einheimische Architekturdenken in Usbekistan konzentriert.
2026: Das erste Ausstellungsjahr
Das Jahr 2026 wird die erste vollständige Ausstellungssaison des Zentrums sein. Die Eröffnungsausstellung Hikmah (Weisheit), kuratiert von Dr. Sara Raza, wird parallel zur öffentlichen Eröffnung im März eröffnet.
Die Ausstellung zeigt ortsspezifische Werke, die auf die Architektur des Gebäudes reagieren und gleichzeitig Themen des Wissens und der Einsicht erforschen.
Zu den teilnehmenden Künstlern gehören Kimsooja, Ali Cherri, Nadia Kaabi-Linke, Muhannad Shono, Nari Ward, Shokhrukh Rakhimov und Tarik Kiswanson.
Ein zentrales Werk, Fliegende Teppiche von Nadia Kaabi-Linke ist eine Leihgabe des Solomon R. Guggenheim Museums in New York und wird erstmals in Zentralasien gezeigt.
Von Mai bis November präsentiert das Zentrum eine große Ausstellung von Vyacheslav Akhunov als Begleitprojekt der 61. Biennale von Venedig. Die Ausstellung umfasst fünf Jahrzehnte multidisziplinärer Praxis und umfasst Gemälde, Zeichnungen, Video- und Installationsarbeiten sowie bisher unrealisierte Stücke aus den 1970er Jahren. Die Präsentation stellt usbekische zeitgenössische Kunst in einen breiteren internationalen Kontext.
Im September wird das Programm fortgesetzt Zentrum für kosmische EnergieGast kuratiert von Zelfira Tregulova. Die Ausstellung greift die Arbeit von Ilya und Emilia Kabakov im ehemaligen Industrieumfeld auf und definiert das Gebäude als Raum für spekulative künstlerische Untersuchungen.
Öffentliche Programme und stadtweites Engagement
Die Eröffnung des Zentrums fällt mit der Navruz-Gala und dem Navruz-Festival zusammen, die vom 21. bis 23. März 2026 stattfinden. Das multidisziplinäre Programm umfasst Musik-, Performance-, Poesie-, Film- und Essensveranstaltungen und positioniert die Einrichtung von ihren ersten Betriebstagen an als aktiven bürgerschaftlichen Veranstaltungsort.
Das Sommerprogramm wird sich bis in die ganze Stadt erstrecken Taschkenter Sommertageläuft vom 21. Juni bis 9. August. Die in Zusammenarbeit mit dem Invisible Island Studio kuratierte siebenwöchige öffentliche Kunstinitiative wird mehrere Bezirke und Mahallahs aktivieren, sich auf die Erinnerung an historische Open-Air-Festivals und die Kinokultur stützen und gleichzeitig zeitgenössische künstlerische Interventionen in den öffentlichen Raum einführen.
Das Jahr endet mit Filmbegegnungen in Taschkent im Dezember, ein Programm, das das Erbe des Taschkent International Film Festival, das zwischen 1968 und 1988 stattfand, wieder aufgreift und es als zeitgenössische Plattform für globales Kino und interkulturellen Dialog neu interpretiert.
