Regisseur Óliver Laxe über den Oscar-nominierten „Sirāt“ und die Geburt eines „Monsters“

Nichts hat uns wirklich auf Óliver Laxe’s vorbereitet Sirāt als es letztes Jahr herauskam.

Der in Frankreich geborene spanische Regisseur hatte den Zuschauern bereits gezeigt, dass er mit dem Mystischen eine der kühnsten europäischen Stimmen im Kino ist Mimosen (2016) und die Verhaftung O que arde (Feuer wird kommen – 2019). Aber Sirāt ist etwas anderes. Man geht ins Kino, um sich unterhalten, provozieren, entzücken oder auch nur verunsichern zu lassen, aber selten trifft man auf einen Film, der all das auf einmal spüren lässt.

Was als Suche nach einer vermissten Person bei einem marokkanischen Wüsten-Rave beginnt, entwickelt sich zu einem apokalyptischen und verheerenden Roadmovie, das Vergleiche mit dem Film von Henri-Georges Clouzot hervorgerufen hat Le salaire de la peur (Der Lohn der Angst). Gespickt mit schockierenden Wendungen ist es ein tiefgründiges und fegefeuerhaftes Porträt der Zerbrechlichkeit des Lebens und unserer Suche nach einer Form der Erlösung in einer zerfallenden Welt – einer Welt, in der wir als Spezies nur winzige Spielzeuge in einem größeren, grausameren Spiel sind.

Der Film – einer unserer Favoriten des Jahres 2025 – Premiere in Cannes, wo es den Preis der Jury gewann. Mit mehreren Nominierungen hat es sich auf der Weltbühne stetig einen Namen gemacht Golden Globessatte 11 Nominierungen bei den Goya Awards – und jetzt frisch für den Oscar nominiert Sowohl für den besten internationalen Film als auch für den besten Ton ausgezeichnet.

Euronews Culture hat sich dieses Jahr mit Óliver Laxe getroffen Europäische FilmpreiseWo Sirāt gewann sechs Auszeichnungen, darunter Beste Kamera (für Mauro Herce), Bester Schnitt (Cristóbal Fernández), Bestes Produktionsdesign (Laia Ateca) und Bestes Sounddesign (Laia Casanovas).

Er sprach mit uns über sein bewegendes Meisterwerk, die Wichtigkeit, Filme auf der großen Leinwand zu erleben, und darüber, wie man die Hoffnung in einer Welt, die darauf aus ist, uns zu entmenschlichen, am Leben erhält.

Schauen Sie sich das Video oben an, um Auszüge aus unserem Interview zu sehen.

Euronews Culture: Wie war die Reaktion auf Sirātvon der Premiere und dem Sieg in Cannes sowie Nominierungen bei den Golden Globes und den Europäischen Filmpreisen?

Oliver Laxe: Es war großartig. In Cannes haben wir etwas gespürt. Wir hatten das Gefühl, dass der Film nicht nur ein Film war. Wir hatten das Gefühl, dass der Film auch eine Zeremonie war. Und jetzt, nach all den Monaten, wissen wir, dass es auch eine Schocktherapie ist. Bumm! Sie können sehen, wie die Bilder den Zuschauern wirklich in Erinnerung bleiben, wissen Sie? Viele Leute sind zu uns, zum Team und zu mir gekommen und haben gesagt: „Wow, ich spüre den Film immer noch.“ Der Film steckt in meiner Haut.‘ Und das ist die Kraft des Kinos. Wir sind glücklich, weil wir den Bildern und der komplexen Beziehung zwischen einem Bild und dem menschlichen Stoffwechsel wirklich vertrauen.

Sirāt hat über Europa hinaus große Aufmerksamkeit erregt und erfreut sich auch in den USA großer Beliebtheit. Sehen Sie darin ein vielversprechendes Zeichen dafür, dass sich Hollywood global öffnet oder dass das Publikum sich für radikaleres Kino interessiert?

Wir leben in einem ganz besonderen Moment. Sicherlich ist die Akademie offener und junger. Außerdem denke ich, dass wir es satt haben, immer die gleichen Filme zu schauen. Der Mensch fühlt die Wahrheit, er fühlt, wenn etwas mit Mut gemacht wurde. Dies ist etwas, das unmöglich zu kopieren ist. Der Mut!

Aufgrund der Wirkung, die er hat, ist es auch schwierig, den Film zu empfehlen, ohne ihn zu verderben. Wie Sie sagen, der Mut…

Wie empfehlen Sie es?

Ich nenne es wilde Transzendenz, mit Betonung auf den Transzendenzteil, weil Ihre Bilder das Unterbewusstsein ansprechen.

Wissen Sie, ich versuche, die Bilder vor mir selbst zu bewahren. Ich versuche sie zu beschützen. Das ist das Problem des Kinos – die Bilder haben zu viel Gewicht. Die Bilder werden instrumentalisiert, um bestimmte Dinge auszusagen. Aber wenn Sie zu viel sagen wollen, sagen Sie nichts. Das ist das Problem. Die Bilder kommen wirklich durstig und müde an. Die Bilder in den Filmen sind tot. Es gibt viele Filme, gute, die für Preise nominiert werden, und es tut mir leid, das sagen zu müssen, aber sie haben keine Bilder. Sie haben Bilder, die etwas sagen, aber nichts hervorrufen. Sie haben nicht die Kraft, die Wildheit, die Organizität, die ein Bild haben muss. Die Symbolik, der universelle Archetyp … All diese Dinge, wissen Sie? Der Schlüssel zu Sirāt liegt darin, dass ich die Bilder vor mir selbst schütze.

Auch der Ton spielt in diesem Film eine so große Rolle, sei es das Sounddesign oder die Musik des für die Golden Globes nominierten Kangding Ray. Bei der Zeremonie wurde die Auszeichnung beschämenderweise nicht in der Übertragung gezeigt. Denken Sie, dass die Menschen die Rolle von Ton und Musik und die integrale Rolle, die sie im Kino spielen, unterschätzen?

Ich weiß nicht. Ich denke, dass Kinoleute zu viele Preise vergeben. Bekommt man im Journalismus so viele Auszeichnungen?

Definitiv nicht.

Was die Preise angeht, denke ich, dass es reicht. Lasst uns weitermachen. Aber ich denke auf jeden Fall, dass der Ton Teil der Ontologie des Kinos ist. Wenn ich mir ein Bild vorstelle, hat es Ton. Es ist nichts Getrenntes, und das ist auch der Schlüssel von Sirāt – man weiß nicht, wo das Bild endet und wo der Ton beginnt. Sirāt ist eine Skulptur, es ist ein Monster, es ist lebendig!

Das ist ein wichtiger Aspekt des Films, denn ich habe ihn auf der großen Leinwand gesehen und man konnte sich völlig vom Ton und den Bildern einhüllen und den Film wirklich erleben. Man konnte auch das Keuchen und die Emotionen der anderen hören, die es sahen. Und es ist dieses Theatererlebnis, das zunehmend bedroht zu sein scheint. Netflix-Co-Chef Ted Sarandos hat beispielsweise argumentiert, dass das traditionelle Theatermodell veraltet sei …

Ich werde niemals mit einer Plattform arbeiten, die die Chronologie des Kinos nicht respektiert. Filme müssen ins Kino. Das Theater ist ein Ort der Katharsis, es ist ein Ort der Transformation. Was in einem Kino passiert, passiert nicht in einem Haus. Das ist die Seele des Kinos. Und wenn man mit anderen Menschen zusammen ist, findet ein heiliger Energieaustausch statt. Es ist nicht dasselbe, an einem Tag einen Film anzusehen und am nächsten Tag einen anderen. Es ist wirklich ein Rätsel, was passiert. Es ist eine Zeremonie. Es ist ein Ritual. Wie in Sirāt, mit den Leuten auf der Tanzfläche. Ihr Körper reagiert anders. Man kann diesem Typen von Netflix also sagen, dass er völlig falsch liegt. Arm.

Ich bezweifle, dass er auf meine Anrufe antworten wird, aber das muss er unbedingt hören! Eine Szene, die mir im Gedächtnis geblieben ist Sirāt ist das Ende – der Zug fährt in eine Zukunft mit großer Unsicherheit. Ich fand das Bild von Menschen, die allen Widrigkeiten zum Trotz gemeinsam vorwärts gehen, unglaublich hoffnungsvoll. Aber ich habe mit Menschen gesprochen, die sich durch diese Szene verängstigt und verunsichert fühlten. Sehen Sie darin ein hoffnungsvolles Ende?

Ich mag es nicht, einen Film zu interpretieren, aber ich kann Ihnen nicht sagen, dass ich ein wirklich hoffnungsvoller Mann bin. Ich glaube wirklich an die Menschen und an die Zukunft. Offensichtlich wird es hart. Wir erleben gerade eine Art Epochenwechsel, und manchmal, wenn sich zwei Epochen ändern, ist das wie ein Überblenden zweier Bilder. Manchmal kommt die Vergangenheit mit mehr Präsenz in die Gegenwart. Aber irgendwann wird es verblassen. Ich bin wirklich optimistisch und mag Tests. Das Leben wird uns auf die Probe stellen und uns an einen Punkt bringen, an dem die einzige Antwort darin besteht, menschlicher zu sein. Also, danke Netflix! Danke AI! Danke für all diese Entmenschlichung! Denn diese Dinge werden uns menschlicher machen.

Es ist interessant, dass Sie die Entmenschlichung erwähnt haben, denn ich hatte das Vergnügen, mit Juliette Binoche, der Präsidentin der Europäischen Filmakademie, zu sprechen, und sie sagte, dass dies eines ihrer Ziele sei Die Gesellschaft durch das Kino rehumanisieren. Glauben Sie, dass das Kino dazu in der Lage ist, uns in einer Zeit, in der wir uns zunehmend entmenschlicht fühlen, wieder zu vermenschlichen?

Ich denke, dass Kino und Kunst eine Möglichkeit sind, das kollektive Imaginäre zu heilen. In gewisser Weise tun wir es. Wir heilen. Gestern war ich mit einigen meiner Kollegen – Mascha (Schilinski – Geräusch des Fallens), Joachim (Trier – Sentimentaler Wert) – und unsere Filme sind ein Spiegelbild einer Gesellschaft, die versucht, die Wunden zu betrachten und den generationsübergreifenden Schmerz zu heilen. Wir müssen diese Kette des Schmerzes durchbrechen. Wir leiden, also provozieren wir Leiden. Also ja, ich denke, dass Kino unser Gewissen heben kann. Hoffentlich.

Danke, Óliver, und danke dafür Sirāt.

Danke schön! Wir waren mutig damit. Aber warten Sie einfach bis zum nächsten … Wir verdoppeln uns und haben keine Angst! Du wirst sehen.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Sirāt wurde letztes Jahr in den meisten europäischen Gebieten veröffentlicht und in vorgestellt Die besten Filme von Euronews Culture im Jahr 2025. Der Film kommt im Februar in die US-Kinos und vertritt Spanien bei der diesjährigen Oscar-Verleihung in der Kategorie „Bester internationaler Spielfilm“.