Einunddreißig Jahre nach seiner ersten Präsentation Requiem für das Ende der Liebe kehrte an einen Ort zurück, an dem es jetzt ohne Erklärung stehen konnte: die Hauptbühne der griechischen Nationaloper. Nicht als Erweckungs- oder Jubiläumsgeste, sondern als ein Werk, das sich weiterhin mit der Gegenwart auseinandersetzt.
Die Performance-Installation wurde erstmals 1995 vom Komponisten Giorgos Koumentakis und dem Regisseur/Choreografen Dimitris Papaioannou in einem ehemaligen Kraftwerk in Neo Faliro, Athen, geschaffen. Das Werk wurde als Hommage an Freunde und eine durch AIDS verlorene Generation konzipiert und entstand zu einer Zeit, als die Epidemie sowohl das persönliche Leben als auch den künstlerischen Ausdruck prägte.
Bei seiner Rückkehr im Jahr 2026 blieb der Kern des Stücks unverändert. Was sich veränderte, war sein Ausmaß und sein Kontext. In zwölf Vorstellungen besuchten mehr als 16.000 Menschen eine Inszenierung zwischen Oper, visueller Installation und körperlicher Ausdauer. Die Tickets waren innerhalb von zwei Stunden ausverkauft, obwohl die Bedeutung des Laufs weniger gefragt war als vielmehr die Intensität und Dauer des Erlebnisses.
Auf der Bühne standen neben 48 Künstlern 23 Musiker des Orchesters der Griechischen Nationaloper, 25 Sänger des MEIZON-Ensembles und zwei Sopranistinnen. Koumentakis‘ Partitur, basierend auf dem Gedicht Lazarus von Dimitrios Kapetanakis wurde unter der Leitung des Dirigenten Theodor Currentzis mit Präzision aufgeführt und untermauerte die Strenge und emotionale Zurückhaltung der Musik.
Die Szenografie fungierte nicht als Spektakel, sondern als Druck. Ein monumentales Bauwerk mit einem Gewicht von bis zu 22 Tonnen, das von einer Treppe mit 36 Stufen dominiert wird, von denen jede 30 Zentimeter hoch ist und eher körperliche Anstrengung als visuellen Komfort bedeutet.
Bewegung entfaltete sich durch Anstrengung. Aufstieg und Abstieg waren keine Metaphern, sondern Bedingungen. Fünf Falltüren, aus denen die Darsteller hervortraten, verstärkten das Gefühl der ständigen Geborgenheit ohne schützende Grenzen.
Papaioannou überarbeitete das Stück in großem Umfang und strebte keine Erneuerung durch Hinzufügung an. Stattdessen entfernte er alles Überflüssige und konzentrierte sich auf die Beziehung zwischen Körper, Erosion, Fall und Stille. Seine Regie widersetzte sich emotionalem Zwang und entschied sich für eine strenge, fast asketische Sprache, die das Publikum mit dem, was auf der Bühne geschah, allein ließ.
Nach der letzten Aufführung in Athen wird die Produktion nun nach Paris reisen. Requiem für das Ende der Liebe wird im November 2027 im Théâtre du Châtelet im Rahmen einer Koproduktion mit der Griechischen Nationaloper präsentiert, unterstützt von der Stavros Niarchos Foundation, mit PPC als Hauptsponsor.
Papaioannou ist international bekannt für seine interdisziplinäre Arbeit in den Bereichen Theater, Tanz und bildende Kunst und ist auch als kreativer Leiter der Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der Olympischen Spiele 2004 in Athen bekannt. Koumentakis, einer der führenden zeitgenössischen Komponisten Griechenlands, ist derzeit künstlerischer Leiter der Griechischen Nationaloper, deren Katalog Opern-, Orchester- und Vokalwerke umfasst.
Requiem für das Ende der Liebe gehört nicht mehr zu einem bestimmten Zeitpunkt. Es bleibt ein Werk, das nur zurückkehrt, wenn die Umstände es zulassen, und das nicht nur auf der Erinnerung, sondern auch auf der Ausdauer besteht.
